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国画大师张大千的作品有哪些
张大千的作品
张大千作为中国顶尖的国画大师，他创作的每一幅画都是精品。仔细了解一下他的作品，重温张大千赋予绘画的情怀。
《乔木高士》，创作于1982年，此时的张大千已经有八十多岁，他的笔法不减当年，一个强劲有力的乔木在张大千的创作下显得格外有生机，此幅作品色彩朴素，用淡淡的水墨点染着笔直挺拔的乔木，透露出张大千对生命的另一番感慨，也可以看出他此时已经对人生有了更多的思考。
《阿里山浮云》，此幅作品也是张大千八十多岁的创作，这是他回忆年轻时候外出游玩创作的，内容简单，却赋有极强的感染力。他简单的勾勒也可以给人另一番景象，简单的浮云在他的笔下可以转变为气象万千的图景。这种艺术感染力和作画的整天结构，不仅是他艺术高超的体现，还是对人生见解的展示。
《峨眉山引殿》，此幅作品是张大千在最后一次游览峨眉山的时候创作的。他将前几次和这次游览峨眉山的感受都融入到了这幅画中，这幅画恢弘的气势表现了张大千对峨眉山不舍的情怀。因此将他内心的艺术气息完全展现出来来纪念峨眉山。这幅画也可以说是张大千的顶级作品之一。
除了这些详细介绍的张大千作品以外，张大千还有许许多多的有成就的作品，像《青城天下幽》，《人家在仙堂》，《水墨红荷图》等都是张大千的得意之作。
张大千画虾的故事
张大千是中国近代著名的国画大家，他擅长山水国画，是画虎能手，而且也能写诗书法。在当时的诗书画界，张大千与齐白石、浦心畲两人拥有同等的名望威声。
张大千的'一生都在绘画中度过，遇到任何他所感兴趣的事物，他都想要画上两笔。在他尝试新事物的绘画同时，也发生过不少有趣的事情。最有名的应该是他在徐悲鸿家画虾的故事了。
张大千画虾的故事主要讲的是，一日徐悲鸿为请张大千与齐白石二人来家中小聚，专门设宴家中进行款待。徐悲鸿的夫人廖静文亲自掌厨，为他们烩制美味佳肴。廖静文的厨艺精湛，深得齐白石老人家的欢心，齐白石在饭桌上与徐悲鸿和张大千两人也聊的酣畅淋漓。吃完饭后，齐白石画性大发，为廖静文专门绘制了一幅荷花图，以答谢她今晚的款待。
廖静文见齐白石的荷花图画地如此动人，也怂恿张大千继续在齐白石的画上再添几笔。于是张大千起笔继续在图上作画，在他的笔勾下，几只小虾出现在了荷花之下。正在大千绘画兴致上，他感觉有人小心拽拉他的衣袖，只闻齐白石小声告知虾实为六节，不论大小。听罢，张大千随即画上几笔水纹和水草，掩盖住几只小虾的节数。
因为当时他并不了解虾的特性，但相信齐白石对虾的了解，回到旅店他买来数只活虾，对里面的虾进行了仔细的观察。发现齐白石所言是矣，从此每当他要绘制新事物之时，他定会将其特性了解一番。也正是因为发生了张大千画虾的故事，以致他的画越来越生龙活虎。
张大千佛像的故事
张大千除了在书画方面有很高的造就，他还有一个对中国文化历史有重大改革的事情，那就是发现了敦煌莫高窟。他出版的《大风堂临摹敦煌壁画》引起了国家艺术界的哗然，大家对壁画的一重大发现感到惊叹，而大风堂是张大千同二哥张善子一同创办建立的。虽然张大千将敦煌壁画公之于众，但他也做了一件损坏壁画的事情。如此爱惜中国文化的人与佛像壁画之间发生了什么样的故事呢?
关于张大千佛像的故事，听人讲述是这样的。早在之前，张大千就听闻敦煌有千佛洞，为观看前人留下的壁画，他亲自前往莫高窟考察。原本以为只要花个三两月就可将洞中壁画参透，但看到洞中壁画时，他叹为观止，恐怕要花上两三年的时间进行观摩。
张大千带着学生和家人驻扎在莫高窟，并将莫高窟中的佛像笔画一比一进行临摹。在进行的过程中，他发现敦煌的壁画是画中有画。最里面的壁画是最早时期唐代所遗留下来的壁画，后来掩盖涂抹上的是后期世人为迎合当时人们审美而做出的调整。比起后期掩盖的壁画，最先唐朝所绘之画显得更为精细。出于对唐代壁画的喜爱，于是就出现了张大千“毁坏”壁画的事情。
对于张大千“破坏”壁画的举动，艺术界分为了两派。支持方认为张大千所举并不是有意损坏壁画，并不是毁坏佛像壁画。而当时的民国政府也觉得张大千并无破坏文物。但是另一反对方则认为，虽然表面的壁画已经残破不堪，但也不能肆意剥掉，张大千的举动欠缺思考。关于张大千佛像的故事至今也没有一个明确的是非结论，出于他在中国艺术史上的杰出奉献，这件事也就不了了之。
张大千1968年创作的国画叫什么名字
张大千1968年创作的国画叫《长江万里图》。
《长江万里图》是张大千于1968年创作的绢本设色国画，宽53.2厘米，长1979.5厘米。画中的长江，以四川省为起笔，开卷是都江堰的铁索桥，接着，奔流而下，越三峡，过江陵，纳百川，最后投入大海的怀抱。
当时正值同乡张群八十大寿，长江是他们十分熟悉的故景，用此庆贺其寿辰。作品现藏于台北历史博物馆。
《长江万里图》介绍：
在这幅唯美的画卷当中，张大千不仅采用了传统山水画的创作风格，同样也加入了泼墨水彩画的元素，将长江壮丽的景观完美的展现了出来，给人一种豪迈奔放的姿态，意境颇为引人入胜。不仅展现出了画家深厚的创作底蕴，而且也将长江的胸怀与气度展露无遗。
在创作这幅绘画作品的时候，张大千已近古稀之年，绘画风格已经日臻完善，凭借他娴熟的笔法，达到了前人所未及的境地，同时也奠定了他在中国山水画创作领域，不可撼动的地位。尤其是郁郁苍苍的江南景致，展现出了长江流域的独特美感，给人一种应接不暇的感受。
张大千最著名的画
张大千最著名的画有以下几副等：
1、《桃源图》
《桃源图》是张大千的晚年泼墨彩画作，当时张大千居住在北郊外双溪，张大千性情恬淡，但随着这里的人越来越多，这里的环境也变得不再幽静，于是张大千就画了这么一幅画，并题诗自我安慰。
2、《嘉耦图》
《嘉耦图》以荷花入画，寓意佳偶天成。画中精工细致的描金朱荷，在墨绿渍染的田田茂叶的衬托下，富丽堂皇而无匠俗之气，浓阴中的双栖鸳鸯色彩斑斓、悠然自得。全画气度宏大、层次井然，是张大千泼彩泼墨画法的代表作。
3、《爱痕湖》
《爱痕湖》在2010年以一亿零八十万人民币的天价成交，创造了当时中国近现代书画的“第一贵”。这幅画是1965年秋，张大千与友人张目寒等游瑞士、奥地利诸国，在奥地利著名的风景胜地亚琛湖畔停留所作。张大千将亚琛湖”译为“爱痕湖”，或取“留情之地”的意思，想必此行是给张大千留下许多动情故事的。
4、《荷堵野趣四屏通景》
《荷塘野趣》构图气势磅礴，荷叶参差呼应，四屏通景每条屏中都有题款，应是先生应受赠者邀请题之，或是为了防止遗散，而且从画工上说四条屏每一条都单独成作品，两条或者三条也可以成为独立的作品，这样大尺幅的同屏荷花也是博物馆级的藏品。
5、《临王蒙夏日山居图》
《临王蒙夏日山居图》，其山水布局基本忠于王蒙《夏日山居图》原作，采用了高远和深远相结合的缜密构图，保留了原作的恢弘气势和静谧清寂、可居可游的气氛，尽得王蒙山水画的艺术精髓。大千先生特地选用易于发墨的旧纸，下笔细致绵密，设色苍润沈郁，为大千先生用功极深的作品。
