本文目录一览：
浦北ktv哪个最便宜
好像包厢费最便宜的是武装部里面的招待所
现在很多人去东方丽园的蓝调，毕竟那是新开的
像酒水之类的，大部份你可以放在身上偷偷拿进去，毕竟里面的酒水很贵的。
经常去KTV 爱好音乐的请进来
。陈慧琳-记事本。爱得痛了，痛的哭了，记载着我们过去的点点滴滴，让我们一起回忆.
2。王力宏-唯一。悠扬，流畅，很有韵味的感觉，大声对你深爱的人说你是我的唯一王力宏新专辑首支主打歌“唯一”，打动不少歌迷，觉得王力宏唱来格外有感情，原来是因为这首歌说的就是他自身的感动，凭吊一段逝去的恋情。在希腊，王力宏有感而发写下这首歌，回到台湾后，王力宏用钢琴伴奏、以英文歌词录下demo给工作人员听，副歌歌词王力宏以英文唱着“我不能爱你再多一些，已经倾我所有，超过极限”，说的就是自己的感觉，虽然他觉得自己用尽力气爱对方，无奈这样还不够维持这段感情，等到有时间好好静下心想想，才 发现这段恋情的伤痛仍藏在心中。.
3。水木年华-一生有你。第一次听就喜欢上了这首歌，你会不由自主的哼出来，很棒，旋律很好听水木年华-两位毕业于清华大学、酷爱音乐的才子。他们的组合不是偶然的对音乐的执着、对生活的热爱，在清华默然的熏陶中，卢庚戌、李健如约的走在一起，他们从大学中的惺惺相惜到签约后的相得益彰，无不向我们展示着过人的才华与人文的风范。在李健沉静忧郁的嗓音中，冷艳华美的气质瞬间显现，在卢庚戌热忱沙哑的演唱里，往事的追忆扑面而来，令我们的心怦然而动。在他们和谐的编配下，水木年华拥有了自我的光辉。在他们身上，我们同样看到了深厚、和谐、高贵和健康，这些优秀属于水木清华，这些优秀同样也属于这支正 积极进取的新组合--水木年华。 .
4。王力宏-i’m lovin’it。麦当劳全球主题曲，不多说，大家自己去听主打歌《i’m lovin’it》(我就喜欢)是麦当劳2003年度最新广告歌的华语版，此曲的英文版本由justin timberlake演唱。生活化风味浓烈的歌词配以流畅的休闲节奏，王力宏用hip-hop的风格活泼、诙谐的“说”完了歌曲。整首歌曲听着虽然舒服，但是给人的商业味道太过浓厚。它的价值也就是做为在我们吃着薯条喝着可乐时放松身体的休闲工具而已。 .
5。s.h.e-找不到。爱的方向找不到，我在你的心中，还剩多少 .
6。林俊杰-就是我。很有节奏感的，我就是听这首歌认识他的，不错 .
7。gareth gates-anyone of us。很好听，单曲"anyone of us"顺利拿下了冠军宝座，这首歌曲实在是非常动听，相信很多朋友也都很喜欢！如果你还没听过，那一定要留意这首歌！ .
8。郑中基-你的眼睛背叛你的心。一代老歌，感动的不知说什么好 .
9。lene marlin-a place nearby。温柔醇厚的声音，静静地用心体会，很舒服21的挪威女孩marlin，自己写歌自己唱，被称之为来自北国的音乐精灵。清丽的声音，合着淳朴的吉他声，伴着悠扬的击鼓… ….
10。bon jovi-say it isn t so。我唯一觉的好听的重摇滚，赞，这首歌收录于《crush》这张专辑。这是bon jovi首张在纽泽西录音的作品,是张汇聚团员5年来心情写照、不加刻意不添矫情便浑然天成的摇滚专辑,将bon jovi真实的自我、世纪交替、准备玩乐的态度完美结合并呈现最具震撼力之新世纪作品 .
11。britney spears-baby one more time。小甜甜布兰妮的经典，好听，不多说她的处女作---首张大碟《baby one more time》在美国刚推出三周，三周都攻占大碟榜的no.1销量竟达双白金(200万张)，而她同名的首张单曲，同样一举打上美国 billboard单曲榜的榜首，销量超过100万张。她的骄人成绩改写了美国billborad的历史：成为billborad有史以来在同一周中并获(大碟、单曲)双料冠军的最年轻的歌手！这里创下了这样几个记录：首位新人在同周获得singlech art和album chart的双料冠军：有史以来最年轻的女歌手同获双聊冠军；billborad史上第一张同名单曲和大碟同时占据no.1 ...... .
12。forever and ever-because i love you。很经典的说，没有人不知道吧 .
13。eminem-stan。非常好听的rap曲风 这是当年超红的单曲，dido也是因为这个才红的。歌曲分为4个verse,chorus是dido唱的，内容大概是一个歌迷叫 做stan给eminem写信，写了两封，但是没有收到回信，该孩子有点愤怒，于是带着怀孕的女朋友(dido饰)雨夜开车狂奔 ，不慎掉入海中。不久后em受到了信，一边看电视，一边写回信，写道一半的时候才发现电视上的新闻中正是stan的死讯。于是， damn,it was you.em的歌曲向来都是故事性很强，这首歌曲也是被非英语国家的孩子们所喜爱的，因为语速不是很快。所以语言方面的困难减少 了很多。em也是想借此歌曲告诉广大的歌迷，千万不要太沉溺于他，他只不过是都大家开心而已 .
14。马修连恩-bressanone。象天籁之声啊，让人如痴如醉，用一个最俗的词儿:百听不厌很难用语言表述听bressanone的感受---吟唱着离别的无奈与不舍结尾的火车轰隆隆的声音。突然，想起当年听齐秦《狼》 时的情形，虽然语言不同，但感受应该是相近了吧！.
15。celine dion-a new day has come。再度演绎《my heart will go on》之经典作品超级天后席琳迪翁在暂别歌坛两年后复出后，首支单曲 (a new day has come)率先在电台首播，旋即成为全球播歌排行和听众点播冠军！席琳迪翁熟悉的歌声和令人感动的旋律，又再次展现，许多流行电 台中具有多年播歌经验的dj，在听过席琳新的单曲后都一致肯定，席琳迪翁这张复出新专辑《新的一天来临》，是绝对令人期待的！ .
16。s.h.e-only lonely。节奏好好哦 .
17。enrique iglesias-hero。情歌王子恩里克-伊格里莱斯，好听啊，心灵为之一震全球狂恋至爱 拉丁情人再占流行排行billboard no.3最佳情歌力作 .
18。梁静茹-fly away。这一次问我自己都说我毫不怀疑，爱上你终于我发现我还有勇气，很好听fly away，勇气更大，爱意更深，拯救小王子的爱情就在唱片行发生了。经典梁式情歌再度发声，二十五岁半熟女为了意中人不惜耍点坏 ，静茹歌声演技合而为一，戏剧新人陈宇凡跟静茹的首次萤幕初吻，都因为‘fly away’，吻出最爱的故事，感动最深的情歌 .
19。groove coverage-far away from home。好久没听到这么好听的歌了，groove cover age带给你全新的感觉，歌声很性感，不错，实在是不错动感十足的far away from home以被众多知名dj誉为当今舞曲最为精华的传世之作 .
20。hayleywestenra-neversaygoodby。天使的纯真演绎，天籁女歌手，今年才16岁哦，hayleywestenra对声线的把握表现得淋漓尽致 .
21。nelly kellyrowland-dilemma。由nelly及destiny‘schild成员kellyrowland合唱，第一次听到kelly单独的声音，是她与饶舌巨星nelly搭档演唱的《 dilemma》一曲，这首歌曲虽然风格老套，但仍然在 全美电台创下近两个月蝉联冠军宝座的纪录 .
22。nana-lonely。英文歌曲，大家知道吗，同样很好听哦 .
23。周渝民-make a wish。曾几何时，为之心动 .
24。s.h.e-他还是不懂。很多人喜欢这首歌，很感人，旋律优美 .
25。phil collins-anotherday in paradise。翻译过来就是天堂里的另一天，堪称百听不厌，欧美经典 .
26。caron nightingale-promises dont t come easy。温暖的中音与蔡琴颇有些相似，舒缓的演唱娓娓道来，容易引起听者的共鸣，加上上口的旋律，使之成为一首百听不厌的好歌 .
27。s.h.e-十面埋伏。听多有点厌- -#新歌《十面埋伏》中，她们把金庸小说中的武功基本都说了一遍，其中还使用了不少传统乐器，琵琶、二胡、扬琴自然是少不了的.
28。蔡健雅-无底洞。年度港台及海外华人最佳作曲 2003年，这首小寒作词的《无底洞》一出市就被唱遍街头，直指人心的歌词由tanya独一无二的低婉声线诠释，翻涌出这变化无 常的都市人群中的渴望与无奈 .
29。s.h.e-安全感。三个女生好可爱，有力度的佳作 .
30。tension-i ll be with you。刚开始还以为是首英文歌，- -~，推荐，今年夏天全力冲刺的tension, 在华人音乐教父 - 陶哲严格的培训下， 再加上emi-ecentury music三千万预算的全力支持， 即将以最更新最in的音乐风格及美国西岸最炫的舞蹈攻陷全亚洲 .
31。阿桑-叶子 。蛮好，不经意间就被阿桑天生带着点沙哑的嗓音所感染。那种淡淡悲伤的感觉充盈着富有磁性的声音，在心头卷起一阵阵的波浪。在这 个肤浅浮躁的流行音乐世界，如此带有感情的演唱已经越来越少了.
32。s.h.e-茱罗记。把你带入远古时代 .
33。王力宏-爱你就等于爱自己。力宏力宏我爱你，嘿嘿 .
34。s.h.e-半糖主义。很好的节奏，cinderella为半糖主义英文版 .
35。周杰伦-安静。jay的人气好旺啊 .
36。范玮琪-最初的梦想。很特别的一首歌，范范独特的嗓音带给你不一样的感觉 .
37。t.a.t.u-all the things she said。俄国的组合，棒，让你体验急速快感 .
38。t.a.t.u-stars。来自俄国的一对18岁的女孩组合~声音真好近乎呐喊般的狂野歌唱，再加上快速得令人几乎窒息、迷炫的电子节奏，结合传统音轨与多媒体的混音技术,与王牌制作人trevor horn的护航，让整张专辑呈现超前卫的未来感，但又不失足以掳获大众的流行旋律，均是这张专辑成功卖座的推力 .
39。lauren christy-the color of the night。夜之色，欧美经典影视名曲 .
40。t.a.t.u-30 minutes。仿佛在向你诉说什么，听听看.
41。westlife-my love。大家太熟悉了吧，没听过的快下 .
42。twins-下一站天后。旋律好 .
43。twins - 恋爱大过天。我喜欢这首 .
44。范玮琪-可不可以不勇敢。歌词写的好好 （姚若龙希望你写出更好的歌作品！）整张专辑中很有卖点的歌。大小s在mv中的落力演出给这首歌加分不少，三姐妹均是一袭白裙的出镜和极度情节性的mv不得不让人又 多听两遍这首唱给失恋女生的歌，爱情没了，友情还在，生活就是这样给你一些不给一些，在各种挫折中感受成长的痛慢慢变成熟。 .
45。周杰伦-轨迹。太好听了可是320k要12m，我的mp3~~~~~~~555555555 .
46。埃米莉亚-big big word。别说你没听过 .
47。george winston-canon。《卡农》我的野蛮女友里的插曲，很好听，据说有很多版本，我这个是钢琴的 .
48。迪克牛仔-爱无罪。老爹的歌好有沧桑感，好听啊，执着对爱的呐喊，在这里体现，推荐推荐！！ .
49。金海心-悲伤的秋千。听她的歌不多，不过这首好听 这首《悲伤的秋千》原本是张亚东为《海洋馆的约会》创作的，但因为太适合金海心了，张亚东就忍痛割爱送给了她。听完金海心演唱， 张亚东直言：“变了，声音和唱歌的感觉都变了。”聆听金海心的这首新歌，一种成熟的感觉弥漫在音乐里，让人明白：小丸子长大了 .
50。张敬轩-断点。这首没有说不过去了吧，相信大家都很喜欢，很久没听过这样清新词风的歌了，这是一个内地的叫做hins的人写的.
51。老鹰乐队-加洲旅馆。极力推荐，不多说，没听过的举手，呵呵 .
52。本多ruru-爱上了。pop节奏感强 .
53。从开始到现在(冬季恋歌)。风靡一时，阿哲有唱过中文版的，感觉原唱的好 .
54。刘若英-分开旅行。听旋律，前面的哼唱好听首波主打歌《分开旅行》中，师兄黄立行及师姊戴爱玲都在歌曲中为“大师妹”跨刀，黄立行在《分开旅行》中特别与刘若英对唱，并诠释其中的rap，戴爱玲则首度以歌剧女高音方式跨越23度人体极限的音域，客串演唱歌曲中的声乐部分，刘若英的歌声，戴爱玲的声乐，黄立行的饶舌，师兄妹三人声音都粉行，让《分开旅行》这首歌更显生动、特别.
55。蔡依林-柠檬草的味道。jolin唱功越来越好了，呵呵 .
56。蔡依琳-说爱你。好听，推荐，校园里常放 .
57。陈亦迅-k歌之王。整张专辑《七》都不错啊 .
58。陈奕迅-十年。经典，听说惹得好多mm落泪，唉。。。。[心情连接]《十年》，感觉就是一个蛮沧桑的字眼，十年之间，人会变，心会变，沧海桑田。偶尔在msn上碰到几个老朋友，这才发现认识已经十多年了——突然之间，我发现，我们已经在不知不觉中长大，过去的青涩无知以及无忧无虑已经随着时间远去。今天的我，哼着这首歌，做着一些并不是很喜欢做的事情，呵呵，也许我喜欢上这首歌只是找一点共鸣吧，并不是歌本身真得有什么出彩的地方~ .
59。蔡依林-love love love。带有法国香颂与地中海浪漫南欧情调的甜美单曲，满溢的浪 漫情意让人忍不住想恋爱！ .
60。梁静茹-如果有一天。如果有一天我们再见面，时间会不会倒退一点？ .
61。纪如景-咖啡里的水仙。自由、清澈如水、自然隽永，我们已经好久没有听到这样一个干净而舒服的声音了 .
62。梁咏琪-向左走向右走。感情路上你会往哪走，好听！ .
63。梁静茹-分手快乐。姚若龙的词真得很棒！传说中失恋后必听的曲目，呵呵 .
64。twins-风筝与风。松日广告主题曲，不错不错 .
65。tears眼泪。又一首经典的钢琴曲，很多网友推荐过了，还没听过的快去下 .
66。林俊杰-江南。弥漫着江南水乡的浓郁气息，太棒了 .
67。王力宏卢巧音-好心分手。好听，下面有另一个版本的，大家猜猜看是谁 .
68。刘若英-后来。听了想哭，55555555555 .
69。南拳妈妈-家。哈哈，南拳加油，推荐周杰伦担任了这张*辑的*作人，很明显地将他的感悟不作保留地全部融进了专辑，在所有的音乐里。我们可以清晰地感受到他的风格几乎渗透到专辑的每个音符，而根据乐团的特性，更丰富地加入一些多重合声的效果，这也使得这张专辑在可听性上更要超过周杰伦本人的单打独斗，《香草把噗》的前奏钢琴就像是《简单爱》的变奏，有一种很校园的青涩味 .
70。容祖儿-独照。朋友介绍的，不错，唱的很好 .
71。纪如景-值得一辈子去爱。谁是你值得一辈子去爱的人？想过吗纪如景展现了她的音乐方面的多源化，与近来热门的音乐人峦树合作，各种曲风(流行、电子、new age、民谣、hip-hop)与纪如景的气质相统一，相契合。清淡的音乐，精致的编配，多元素的唱片理念，使得这张唱片保持了较高的水准和起点。另外纪如景细腻的音色与自然的唱腔也在众多女歌手中独树一帜。纪如景曾经在香港发展过很长时间，但近两年她却和内地音乐人合作广泛，从中我们也不难看出现在原创音乐的水平和实力 .
72。梁静茹-最想环游的世界。 由姚若龙填词、郭文贤作曲制作，曲风的铺陈轻柔细腻、词意的传达甜蜜动人，在钢琴与弦乐的相互配合下清楚地表达了恋人在热恋期、 不断与恋人去探索爱情世界的甜蜜感觉。极力推荐！ .
73。蓝心湄-不怕付出。第一次听她唱歌，很好听 .同样的姚若龙的作品~
74。潘玮柏-tell me。很活泼的歌，说唱得很好 .
75。李圣杰-痴心绝对。声音有点象张学友，很好听 .
76。凯莉米洛kylie minogue-red blooded woman。这是她进军美国的第一支单曲“red b looded woman”mv中，将以最火热的形象出现，务必让美国歌迷看到“下巴脱臼”！ .
77。我的骄傲proud of you。挥着翅膀的女孩之英文版 .
78。徐若萱-不败的恋人。听旋律 .
79。kiss-因为是女子。mv的确很感人，看到女主角拾起相片递给男主角的那一刻，我被彻底感动了，那男的瞎了，两个本应相 爱的却。。。不说了，大家自己去体会 .
80。周杰伦温岚-屋顶。太好听了！觉的温岚的声音很好，大家觉得呢.
81。周杰伦-以父之名。听听大学公寓里男生们在尖叫，哈哈，可见jay的魅力 .
82。王力宏-你不在。 这是力宏与金曲奖最佳做词人、也是老搭档李焯雄再度合作的动人催泪之作，诠释了男女之间对于爱情的孤独无力感，所以具有强力穿透力！.
83。玛利亚·凯丽-英 雄。经典，很有底气和爆发力的声音，不愧为一代歌后 .
84。周杰伦-东风破。获港台及海外十大金曲奖 .
85。mariah carey whitney houston-when you believe。玛丽亚.凯莉与惠特尼.休斯敦的携手佳作 .
86。王力宏-你和我。节奏好听，让你动起来 .
87。欧得洋-孤单北半球。好听好听，他还有什么好歌吗，大家介绍介绍？ .
88。beatles-let it be。经典经典，kang ta和燕姿也翻唱过，不过感觉原唱的更好听 .
89。沙拉布莱曼-time to say goodbye。太棒的歌声了，专辑的同名曲《time to say goodbye》是由莎拉和盲人男歌手 andrea bocelli合唱的，整首歌曲旋律优美，演绎经典，男女声的配合浑然一体，令人神魂颠倒 .
90。潘玮伯-爱上未来的你。很清新，喜欢，绝对讨好你的耳朵，推荐 .
91。品冠-陪你一起老。学校卡拉ok里有人唱过，觉的不错 .
92。江美琪-亲爱的你怎么不在身边。亲爱的，我想你~~~~对江美琪来说，演唱抒情歌其实是一大考验，因为她很年轻，生活历练并算不多，所以揣摩许多歌中细腻的情绪就要靠想象力，当然还有她天赋的好声音。其实无论是快歌或慢歌，听歌的人都可以透过小美的歌声抒发心中情感，这是抒情小美音乐风格最希望引起的共鸣。这首歌是词曲最佳拍档郭子与邬裕康的最新作品，纪录一段真实的故事，描写在异国思念恋人的心情，歌中忧郁的情绪让小美边唱边想起自己低潮时的心路历程，这是在充满思念与感伤的情境中完成的动人好歌。于是江美琪再以她诠释抒情歌独特感人的温柔嗓音，用歌声来说故事，抚慰许多寂寞孤单的善感心灵 .
93。潘玮柏-我的麦克风。跟着他一起唱一起跳？ .
94。孙燕姿-遇见。绝对优美的旋律，你遇见了生命中的他(她)吗？ .
95。任贤齐-你是我老婆。小齐的新作，大家鼓掌 .
96。王心凌-爱你。甜美的声音，喜欢的不要错过了 .
97。陶喆-爱，很简单。再不推荐他的歌，我要被一堆粉丝用建筑材料埋咯。好听，推荐！！三年前，陶喆凭着一首《爱？很简单》出现在台湾乐坛； 三年来，他对在流行乐坛的迷失很遗憾，所以他很努力地去做有意思的音乐，用了两年零八个月制作的专辑《黑色柳丁》成绩相当彪炳，先在马来西亚的金曲奖颁奖典礼中取得年度十大红人金曲奖、最佳*辑*作人及年度最受欢迎专辑奖， 其后又凭大碟同名歌曲“黑色柳丁”在 tvb－ 8颁奖典礼中夺得金曲奖、最佳歌曲监制和金曲金奖� 成为颁奖礼中的大赢家..... .
98。陶喆-流沙。其实这首也很好听，大家推的不多，我来 .
99。魏雪漫-天使的咒语。那个好听啊，甭提了，呵呵 雪漫新专辑的同名主打单曲《天使的咒语》，由台湾著名音乐人涂惠源、徐世珍参与制作，以舒展柔缓的英伦trip-hop节奏编排出浪漫唯美的电子曲风，营造着爱意缱绻的情境氛围如梦幻般优美 .
100。王菲-旋木。mv里男主角好帅~~~~ 歌曲已简单的木吉它伴奏王菲轻柔的歌声，清新隽永之余亦流露阿菲可爱的女性姿态 .
101。王力宏-what was i thinking。超级节奏感，赞王力宏以轻快的曲风为载体聊了聊自己的困惑和无奈。“其实我已经不是个新人，大概就是一般的年轻人，大家眼里我 已经是名人，但事实上我的问题也惊人……”，没有做作，只有负责任的满腔诚恳 .
102。王力宏-can you feel my word。太好听了，找了很久的调调，推荐推荐再推荐！！ 钢琴像水一样流畅，王力宏的声线褪去了尖细改换为带着点点粗糙的忧郁质感，给耳朵不一样的柔情抚摩 .
103。王力宏-不要害怕。这首有中文日文两个版本的 .
104。王力宏-此刻，你心里想起谁。同样向大家推荐，现在觉的力宏的歌都好好听哦李焯雄的词作从细微的角度开始细腻真挚的画卷式铺陈，在中板节奏rb的推进下，王力宏柔和的唱腔饱蘸着温情与人文关怀，小心翼翼的开始针对一个在便利店上夜班的女生展开心事猜想，她的彷徨她的淡淡落寞她的小小期待。歌曲虽然放在第5位这个不显眼的位置 ，但它无疑是唱片中最质朴的也是最成功的作品。其实王力宏的慢板抒情歌曲更合乎他的个人特质，也更易使听众形成共鸣.
105。王力宏-女朋友girl friend。麦当劳里常放，听腻了，不过异域风情的感觉很棒我要女朋友。这是一首无厘头化的嘻哈舞曲，听的时候我情不自禁的想起了陈小春在《男人与公狗》中吊儿郎当的唱词：“爱总是让人发愁，……我们都想要女朋友……” .
106。王力宏-唯一。和燕姿的遇见同样的经典！.
107。陶喆-angle。有点象童谣- -~ .
108。永邦-威尼斯的眼泪。好听的很哟 .
109。周杰伦-晴天。节奏好，特别是前奏，推荐 .
110。梁永琪-新鲜。网友介绍的，不错 .因为一直很喜欢姚若龙先生的作词，这首歌让我惊喜：）
111。王菲-暧昧。啊菲的声音好好啊~~~ .
112。我的野蛮女友-i believe。韩文原版的更好听些，呵呵 .
113。梁静茹-无条件为你。第一主打曲“无条件为你”是一首翻唱自韩国lee shan g-ho作曲的歌，气势承袭了“勇气”的精神，旋律从一路平铺直叙到高亢不已，透过梁静茹的诠释，把为爱往前走、为爱走 天涯的理念更淋漓尽致地完全发挥 .
114。南拳妈妈-香草吧噗。熟悉的旋律再度飘起，好听好听好听！！！.
115。王菲-笑忘书。非常喜欢mv中淡雅而柔和的画面，配合着王菲的歌声，很舒服的感觉，fans们千万别错过拉 .
116。谢雨欣-第三天。算是老歌了吧，不过好听哦 .
117。徐怀钰-失踪日记。推荐推荐，我觉得她的歌很好听啊，怎么大家推的不多呢，我推我推我推推 .
118。徐若萱-决定爱你。好甜的声音，呢喃着对你述说：决定爱你 .
119。徐怀钰-雨伞。感触很深，谈恋爱的建议听下下 .
120。徐怀钰-分飞。曲调很好，旋律优美，推荐.
121。徐怀钰-想一个他。好听不多说，此刻，你在想谁呢 .
122。徐怀钰-等不及。精彩的rap曲风 .
123。徐怀玉-友情卡片。打动你的心靡，给远方的朋友打个电话问个好吧！.
124。许慧欣-七月七日晴。有个性的声音，推荐 .
125。郑秀文-值得。真的好好听~~ .
126。张惠春-honey money。第一次在电台上听到这首歌就很喜欢，找了很久哦，好听不多说主打歌曲《honey？money？》歌词更是saya的首次创作。像叙事般的歌词打破一般的作词格式，不过事后saya很后悔歌词写太长，由日记摘取的“选择我是你的honey、选择他是你的money”，有趣直接的点出复杂的三人爱情游戏，整张专辑音乐风格除了最流行的hip hop、r＆b外，还有soul、节奏蓝调及带有拉丁节奏的舞曲、抒情佳作等多元化曲风，丰富创新的音乐元素一气呵成 .
127。情竹笛子独奏-追风的女儿。悠扬，干净，洗净你心里的烦恼，相信大家都有听过吧 .
128。银杏树(惊为天籁)。好听，推荐 .
129。游鸿明-地下铁。游鸿明熟悉深情至意的慢版情歌新专辑‘地下铁’是以都会 男人与女人内在感情捉摸不定的变化为主题，整张 曲风除了仍保有游鸿明熟悉深情至意的 慢版情歌如[喜欢原谅别人]、[不能平凡]之外，也加入新的音乐风格首度尝试听了让人忍 不住跟着摇摆的rb曲风 [地下铁]和多了些节奏性稍强烈的band结构编曲，可真是彻头彻 尾颠覆了游鸿明和幕后的音乐制作群的创作惯性。.
130。游鸿明-下沙。越是爱的真越是伤的深，就像黑夜和白天相隔一瞬间，明知道说再见再见面也只有明天。歌词写好深歌曲风格就像一场沙漠之旅，游鸿明像个 独行于漠中的旅人，他的歌声中流露出内心强烈的孤寂与绝望，如史诗般的壮丽 编曲像一幕沙漠奇景，摄人心魂. .
131。游鸿明-一天一万年。你经历过吗？很好听！推荐，游鸿明以他细腻特有的游式情歌来抚慰所有听歌人的新伤旧痕 .
132。温岚-祝我生日快乐。第一次听没感觉，属于越听越好听的那种 .
133。郑秀文－终身美丽。旋律超美，极力推荐 .
134。baby vox-loveless。8错8错，日韩歌听得少，好喜欢hot啊，可惜解散的太早，可惜啊.
135。郑秀文－独家试唱。同样献上劲歌一首，好听着呢 .
136。全球禁播mtv《rock dj》。这个嘛，哈哈，看过mv有点恶心的说- -#不过歌曲很好听 .
137。周杰伦-梯田。慢调pop .
138。蔡依林-假面的告白。好听，很多小姑娘都喜欢的说 .
139。周杰伦-断了的铉。好听，不多说 .
140。groove coverage-force of nature。好有底气的声音，pop曲风，推荐 .
141。sweetbox-everything gonna be alright。同样好听，强力推荐兰蔻[o oui]香水电视广告曲everything’s gonna be alright(巴哈g弦之歌)。sweetbox绝对是与众不同的一道风景！由德国天王级制作人geo(ace of base、bananarama、mezzoforte等组合的幕后制作人)先后与才华女歌手tina harris与javalon组成的这支合唱团自欧洲古典音乐大国德国起航不久便红遍欧洲舞池，个性鲜明的风格使他们的唱片一时成为舞曲文化的新时尚 .
142。周渝民-记得我爱你。旋律好，仔仔这首歌不错啊 .
143。张韶涵-寓言。 圣诞歌曲的风格，有民谣的元素，充满异国民族情调的音乐风格，在张韶涵的声音穿透力中，充满童真的高亢嗓音充分展现新新人类的勇敢精神 .
144。羽泉-深呼吸。清新节奏的音乐,一定会给你愉快的心情,一个同样清新风格作品，的确好听！推荐 .
145。张学友-心如刀割。天王就是天王，出手不凡，推荐 .
146。高慧君张学友-你最珍贵。这个唱的好听啊，感动ing。。。。 .
147。邓丽君-我只在乎你。推荐推荐再推荐，一定要听摇啊摇 王绎龙
音乐风格里有蓝调，是什么？
蓝调（英文：Blues，解作“蓝色”，又音译为布鲁斯）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。蓝调对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、蓝草、节奏蓝调、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有蓝调的因素或者是从蓝调发展出来的。[1]在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。蓝调一词是与“蓝色魔鬼”（Bluedevils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯蓝调》是这个词在音乐中最早的书面纪录。
蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。
这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐曲便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！
所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。
至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于吉他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空旷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。
及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。
在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。
【 蓝调的来源】
由于蓝调成形于其个人表演，因此要指出所有蓝调的共同特征很难。但在现代蓝调出现以前所有的美国黑人音乐有一定的共同点。最早的蓝调式的音乐是一个“功能式的表达，其启应的歌唱没有任何伴奏、和谐，不拘束于任何形式，没有任何特别的音乐结构。”这些从奴隶田野工作时的叫喊和呼唤来源的蓝调以前的音乐逐渐扩展为“简单的、带有感情内容的单声歌”。今天的蓝调可以看作是基于欧洲的和弦结构和从非洲的启应传统上发展为歌唱与吉他的交替演奏的音乐。
许多蓝调的元素，比如启应的形式和使用的蓝调之音都可以追踪到非洲音乐。西尔维安·迪欧弗（Sylviane Diouf）指出一定的特征——比如使用花音（melisma）和轻的、鼻音声调——似乎说明蓝调与中非和西非音乐的联系。民族音乐学家格哈特·库比克（Gerhard Kubik）可能是第一个指出蓝调的一定元素来自非洲的人。比如库比克指出汉迪在他的自传里所描写的使用刀刃来弹吉他的密西西比技术在西非和中非文化里非常普遍，当地的类似吉他的二十一弦竖琴（Kora）是最常用的歌唱伴奏弦乐器。这个技术包括吉他手用刀压吉他的弦，它可能是滑音吉他（Slide guitar）技术的来源。
后来蓝调又吸收了黑人音乐中走唱秀（minstrel show）和黑人圣歌（Spiritual），包括其乐器和和弦伴奏。蓝调与拉格泰姆的关系也很密切，不过蓝调更好地保存了“原始非洲音乐的旋律结构”。[5]早期的歌的结构非常不同。在铅肚（Leadbelly）和亨利·托马斯的录音中可以找到这个时期的歌。但是后来基于主音和声、次属音和声和全桔第五音和声的蓝调形式成为最普及的形式。今天被看作是典型的12节蓝调是1900年代初在密西西比河下游的黑人社群中出现的，这个过程既有口述历史也有乐谱的纪录。孟菲斯的比尔大街是早期蓝调形成的地方之一。
【蓝调的歌词】
早期的蓝调往往是松散的叙事歌曲，歌唱家诉说他或她在“一个残酷的现实中的个人遭遇：失爱、警官的残忍、白人的迫害、艰巨的日月。”[6]与当时的其它音乐纪录相比许多最早的蓝调纪录中含有坚忍不拔的、真实的歌词。最极度的例子之一是Memphis Minnie的《深入小巷》，其歌词描写一个妓女在 小巷里与男人做爱的事。这样的音乐被称为“吊肠蓝调”（"gut-bucket" blues）这个名字来自于一种使用清洗猪的小肠的铁桶自造的低音乐器，这种食物往往被与贫困和奴隶生活联系到一起。吊肠蓝调一般描述男人与女人之间的 爱与恨、不幸和艰苦生活。吊肠蓝调与一般演奏这样的音乐的粗暴的酒店给蓝调音乐带来了其不快的名声。虔诚的基督教徒避免它，一些布道者甚至将它称为是 罪恶的。由于它的歌词一般是关于生活的艰难和不公正，有些人总是将蓝调与贫困和压迫联想到一起。但蓝调的歌词不只是关于艰苦，有些也非常诙谐和淫秽。
一开始的蓝调可能只有一段，重复三次，现在通见的结构——一段，重复一次，然后接着一个单段的结束——是后来发展出来的。
有人认为约鲁巴神话在早期蓝调中有一定的作用。但是大多数蓝调艺术家更主要的是受到基督教的影响。
【音乐形式】
20世纪初蓝调的和弦没有明确的定义，但在1930年代12节蓝调成为标准。但是除典型的12节蓝调外还有8节蓝调形式和16节蓝调形式。基本的12节蓝调反应了标准的12巴和声，其节奏为4/4或2/4拍。12节蓝调的蓝调和弦一般是在12节组合上演奏出来的一组三个不同的和弦：
I I or IV I I
IV IV I I
V IV I I or V
在这里罗马数字表示的是和谐进行的音阶。比如假如演奏的是F大调，则其和弦顺序是：
F F or Bb F F
Bb Bb F F
C Bb F F or C
在这个例子中F是和声，Bb是次属音。应该注意到的是在大多数情况下和弦是属七和弦。一般最后一个和弦是和声进行的下一个和声的主弦（在这个例子里是C大调）。
歌词一般在第十小节的最后一拍或者第十一小节的第一拍结束，最后两小节给乐器演奏家作为过渡，这两小节的和弦可以非常复杂，有时其和弦无法分析。但是最后一拍几乎总是基于属七和弦来提高下一段歌词的力量。
在旋律上蓝调使用大调的降三个、五个和七个半音。12节和声进行在数世纪内始终被使用，而蓝调革命性的改进是在旋律中使用降三、降七，甚至降五，加上同时直接演奏邻近的音和“撕音”（如同前导音）。一个古典音乐家一般在演奏前导音时一般前导音先出现，而一个蓝调歌唱家或口琴家会进行音高调整，一位蓝调钢琴家或吉他家则会同时演奏这两个音，然后提前放开前导音。蓝调和弦也会使用次属大小调七和弦和主调大小调七和弦来代替主调。偶尔蓝调也会使用小调。蓝调的小调与传统的小调差别不大，偶尔会在主调中使用降五，往往歌唱家或者主乐器会同时演奏和弦中的大调五。此外小调蓝调一般有16小节，而不是12小节，而且往往受福音宗教音乐的影响。
蓝调的摇滚节奏也是它的一个特征。其使用加强了节奏和启应的效果。许多战后的电子蓝调和摇滚乐使用这些节奏中比较简单的。早期的咆勃（Bebop）是一个基本的基于吉他的弦的三个音组成的即兴重复段。这个音组配合低音和鼓造成了一种类似行走贝斯的 技术，给蓝调带来了其典型的感觉。一个和声行进的最后一小节一般转换向行进的下一个和声的开始。摇滚节奏在歌唱时往往使用“哆，哒哆，哒哆，哒”或者 “咚，哒咚，哒咚，哒”的声音来伴唱。在吉他伤它可以使用简单的、不断的低音或者逐步四分音地从属五和弦转向属七和弦，然后再回去。下面的图表记谱是使用E大调的蓝调进行的前四个小节的一个例子：
E7 A7 E7 E7
E |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|
B |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|
G |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|
D |-------------------|2--2-4--4-2--2-4--4|-------------------|-------------------|
A |2--2-4--4-2--2-4--4|0--0-0--0-0--0-0--0|2--2-4--4-2--2-4--4|2--2-4--4-2--2-4--4|
E |0--0-0--0-0--0-0--0|-------------------|0--0-0--0-0--0-0--0|0--0-0--0-0--0-0--0| [编辑本段]【蓝调的分类】/B现代蓝调 (Modern Blues)
跳跃蓝调 (Jump Blues)
口琴蓝调 (Harmonica Blues）
电子蓝调 (Electric Blues)
三角洲蓝调 (Delta Blues)
乡村蓝调 (Country Blues)
经典女性蓝调 (Classic Female Blues)
综艺蓝调 (Vandeville)
城市蓝调 (Urban Blues)
德克萨斯蓝调 (Texas Blues)
沼泽蓝调 (Swamp Blues)
灵魂蓝调 (Soul Blues)
钢琴蓝调 (Piano Blues)
纽约蓝调 (NY Blues)
新奥尔良蓝调（New Orlean Blues）
孟菲斯蓝调 (Memphis Blues)
爵士蓝调 (Jazz Blues)
民谣蓝调 (Folk Blues)
节奏蓝调（RB）
等等 [编辑本段]现代蓝调 (Modern Blues)/B
现代蓝调是一个广泛的概念，包含所有现代的蓝调艺术家们，他们虽然未能见到传奇的老派蓝调艺术大师，但遵循了他们的步履。现代蓝调既用原声吉他，又用电吉他，结合从摇滚到流行到民谣的多种元素。有些蓝调纯粹主义者或闭门造车的音评人会说现代蓝调只是些简单的模仿者；但他们实际上在尊重过去艺人的基础上融会了创意、天赋和更现代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被认为是独特的蓝调复兴主义者（1990 年他直升飞机遇难而亡），其后又有 Robert Cray 和 Keb' Mo'。 [编辑本段]跳跃蓝调 (Jump Blues)在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）钢琴”全部结合起来，成为“跳跃蓝调”。Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲（通常是关于食品），而他的乐队应和着喊叫着。Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（RB）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。 [编辑本段]口琴蓝调 (Harmonica Blues)由 Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导——然后由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期——口琴蓝调以蓝调口琴为核心。Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。 [编辑本段]电子蓝调 (Electric Blues)只要插了电，就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到倍大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。 [编辑本段]三角洲蓝调 (Delta Blues)三角洲蓝调大多用一原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的Robert Johnson, 芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters，口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker。得尔他蓝调用充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如 Willianson 的各种组合，也曾有过灌录。 [编辑本段]经典女性蓝调 (Classic Female Blues)女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性，但同样真实地反映了她们的生活与关系。还有Sarah Connor，被誉为蓝调女王。 [编辑本段]乡村蓝调 (Country Blues)/B
是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。先锋者 Skip James, Brownie McGhee, Lead Belly 和 Lightnin' Hopkins 创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。 [编辑本段]综艺蓝调 (Vandeville)在综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。因为主流的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于巅峰状态。 [编辑本段]城市蓝调 (Urban Blues)城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。 [编辑本段]德克萨斯蓝调 (Texas Blues)德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代，很大程度地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音。它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。歌词方面，摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受 Clarence "Gotamonth" Brown 的影响，他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后，T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。 [编辑本段]沼泽蓝调 (Swamp Blues)因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的 Slim Harpo。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin' Slim，活泼如 Lazy Lester 的口琴。 [编辑本段]灵魂蓝调 (Soul Blues)一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。Etta James, Bobby "Blues" Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。 [编辑本段]钢琴蓝调 (Piano Blues)各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles, Dr. John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A. Dorsey。另外，还有塞内维尔、图森（所作多为 Richard Clayderman 演奏） [编辑本段]纽约蓝调 (NY Blues)/B
成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。它在 40 年代摇摆时期绽开，当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。 正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐，Erskine Hawkins 和 Eddie “Cleanhead”Vinson 把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。 [编辑本段]新奥尔良蓝调（New Orlean Blues）顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调”blues有忧伤的含义）。但于此——并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人，用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。 [编辑本段]孟菲斯蓝调 (Memphis Blues)当 W.C. Handy 写“Memphis Blues（孟菲斯蓝调）”时，他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的 Beale Street 初生，从众多“陶瓶乐队（jug band）”和综艺表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦乐风格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗犷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了。后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。 [编辑本段]爵士蓝调 (Jazz Blues)爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调，还有 Ray Charles 的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。 [编辑本段]民谣蓝调 (Folk Blues)民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。中国歌曲中的《成都印象》就属于这类风格。 [编辑本段]原声蓝调 (Acoustic Blues)/B
不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调——从吉他、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲（Delta）、新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy, Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声的，还有更现代型的 Keb' Mo', Taj Mahal 和 John Lee Hooker。 [编辑本段]早期美国蓝调 （Early American Blues）这一范畴包括蓝调的最早录音。从 W.C. Handy 到 Robert Johnson。这种唱片质量通常并不那么理想，但充满着深切感情，绕梁三日。 [编辑本段]其他解释指具有蓝调风格的其他事物，多表现为形式相同、意境相似等。特点是蓝而不灰，例如在绘画、文学等方面。
