本文目录一览：
- 1、宣传册设计中，图形与背景的关系是什么？
- 2、图底关系是不是就是正负形？
- 3、如何理解舞蹈式样中的“图—底”关系？
- 4、之所以要了解“图—底”关系的原因是什么？
- 5、舞蹈者之间构成的“图—底”关系具有怎样的特征？
宣传册设计中，图形与背景的关系是什么？
宣传册设计中什么是图底关系，图形与背景什么是图底关系的关系什么是图底关系，有时也称为正负形、反转现象。凡是被封闭的曲面都容易被看成“图”什么是图底关系，而封闭这个面的另一个面总是被看成“底”。图形和背景的关系实际上就是一个封闭的区域和另一个非封闭的背景之间的关系，而且面积较小的总是被看作“图”，面积较大的面总是被看作“底”。aowit设计师和艺术家通过对画面上图形的形状、大小和布置关系的调节来达到图形和背景关系的模棱两可，画面表现出图底关系的转换。在我国的民间剪纸中，这种正负形和反转的关系表现得更为明显。
图底关系是不是就是正负形？
正负形反映的是一种图、底关系，图、底关系依靠边框才实现真正的效果。正负形是画面中固有的构成元素，是指正负元素之间的相互衬托、相互借用的造型关系。正负形真切的体现出“一语双关”的美妙与独特。
如何理解舞蹈式样中的“图—底”关系？
舞蹈演员的“运动人体”一出现在舞台上（无论这舞台是空无景物还是布景叠陈），舞蹈式样的“图—底”关系便存在了。
了解舞蹈式样的“图—底”关系，目的是为了了解舞蹈式样的空间构造。在空无景物的舞台上，舞台“屏面”的长方形框架与舞台“平面”深度延伸因透视而出现的梯形框架，一并与舞蹈者构成了最基本也最单纯的“图—底”关系。如果舞蹈者置身的是一方布景叠陈的舞台，这种“图—底”关系就要复杂得多：布景是以纱网悬挂为主还是以平台挂片为主；是置于舞台前区给舞蹈者以遮蔽还是置于舞台后区给舞蹈者以衬托；是静态的搁置还是动态的摇摆；是对称的还是偏颇的；还有其形状、色彩、客观亮度都会对舞蹈者“运动人体”之“图”产生影响。但这变化众多的舞蹈者“运动人体”与舞台景物的“图—底”关系只是舞蹈式样的“图—底”关系的一个方面（当然是最基本的方面）；另一个方面的“图—底”关系是由舞蹈者与舞蹈者之间构成的。舞蹈者之间的“图—底”关系，在芭蕾艺术的双人舞变奏中、领舞与群舞的交织中体现得十分明显。双人舞变奏中，男舞员在许多情况下扶持、托举女舞员；在二者的重叠造型中，男舞员的部分身体常常被女舞员叠蔽，因而男舞员往往成为女舞员之“图”的“底”；而领舞与群舞的交织，群舞总是领舞的“底”。舞蹈者之间构成的“图—底”关系，一个重要的特征是其“图”与“底”可以换置；其他一些特征有：静态的舞者往往成为动态舞者之“底”；后区的舞者往往成为前区舞者之“底”；群舞的舞者往往成为领舞者之“底”等。努力探求舞蹈式样“图—底”关系的丰富性及变化性，对我们舞蹈的空间构成无疑是很有益的。
之所以要了解“图—底”关系的原因是什么？
之所以要了解“图—底”关系，是为了对舞蹈式样的平衡图式有比较正确的把握。舞蹈者个体姿态的平衡对于整个舞蹈式样来说没有多大意义，在一定“图—底”关系中的平衡是舞蹈式样成为一种有效的视觉式样的前提。
舞蹈者之间构成的“图—底”关系具有怎样的特征？
舞蹈者之间构成的“图—底”关系什么是图底关系，一个重要的特征是其“图”与“底”可以换置；其他一些特征有什么是图底关系：静态的舞者往往成为动态舞者之“底”；后区的舞者往往成为前区舞者之“底”；群舞的舞者往往成为领舞者之“底”等。
