乐声汇ktv消费（汇乐KTV）

KTV免费预定 2022-12-17 7

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本文目录一览：

1、顺义哪家KTV好点、价格、位置大概说下、
2、如何评价olivia ong
3、亏损、倒闭！KTV正经历着最黑暗的时刻

顺义哪家KTV好点、价格、位置大概说下、

衡乐声皇，在卧龙环岛向南大概五百米的地方,挺好的，唱一下午不含酒水80..

如何评价olivia ong

听过她的一些歌乐声汇ktv消费，很喜欢她的风格。

从别的地方乐声汇ktv消费了解到的，希望对你有帮助。

从她翻唱的曲目可以初步判断，她是一个打算走Bossa Nova风格路线的歌手。然而这种曲风，是需要韵味和不经意间的妩媚来驾驭和诠释的，而这些需要的是时间和经历的沉淀。就像小野丽莎，就像诺拉琼斯。然而，到目前为止，她既没有表现出小野丽莎的气场——当然这是一定的，也没有展露出诺拉琼斯的风情。这让我们不禁联想，或许她是走另一种清新路线的？安宁闲散的曲风路线？

一个24岁的女孩，在年龄和历练上必然是都不具备的，这就让我们不得不把注意力转向她的声音和唱功。对于同样年轻的王若琳，我们都知道她以富有磁性的嗓音稳定了乐坛的位置，那么Olivia Ong 呢？

几个月前听到她的《Olivia Ong同名专辑》时，一开始确实有一种耳目一新的感觉，毕竟在流行音乐“流水线化”的今天，这样安宁闲散的曲风并不多见。但听了几首歌之后，不知为何就会逐渐产生一种趋于平淡的感觉。是因为曲风都相似？还是因为编曲没有跨界的突破？然而听过了这张《夏夜晚风Live影音专辑》，终于总结出了原因——她的声音太过无光。

“无光”——并不代表不好，但是这种虽然挑不出缺点的声音，却也没有什么优势和亮点可言。对于70、80年代甚至更早的爵士类歌曲，Olivia Ong的翻唱不过就是80后女声的清新版本罢了。没有出其不意的声线，没有颠覆的突破性创新，更不要说独特的个人味道了。

以翻唱专辑出道的艺人，必须要有个人化的魅力，才可能完全赢得听众的心。而Olivia Ong的那些专辑，只不过给了人们一些不会让人产生厌倦的声音。我们虽无法完全了解她之前在日本是怎样的走势，却很容易通过她现在的表现大概推算出她今后的趋向。

《夏夜晚风Live影音专辑》中，虽然绝大多数选歌都是70、80年代的外国经典歌曲，但不得不说，Olivia Ong 反而在唱其他的几首流行歌曲时更自然——尽管她的现场表现最多打个70分，而且她在演唱本该充满感情的《梦一场》和《我愿意》时，完全就像一个在KTV消费的小姑娘。

这就让我们要对唱片公司给她的定位产生怀疑了。乍一看她好像是第二个“王若琳”，但仔细推敲却发现她就是一个用流行唱腔表演Bossa Nova的歌手。真正有水平的翻唱歌手，能让人听了他/她唱的歌之后，对这些歌曲产生浓厚兴趣继而探索其原唱和背景。在此领域表现出色的歌手有很多，流行界最有特色的则是黄小琥——最起码她拥有一副能够驾驭爵士乐的好嗓音。

但Olivia Ong没有。

拥有动人声音的双人组合Daryl Hall and John Oates在1981年唱红的《I Can"t Go for That (No Can Do)》在她的歌声里没有了当初的迷人和摇摆，我们听到的只是平淡的模仿；而1987的《Luka》，曾因女歌手Suzanne Vega略带沙哑的嗓音表现出来的魅力，在Olivia Ong的演唱里几乎找不到任何迹象。

继续浏览这专辑的歌单，有1971年美国传奇性黑人女歌手Roberta Flack带给我们的《Killing Me Softly with His Son》，这首光听名字就令人产生无限遐想的爵士乐歌曲；还有同年大师级唱将Carole King的《I Feel The Earth Move》；以及同年黑人男歌手Bill Withers的《Ain"t No Sunshine》，这甚至还是一首曾被天王Michael Jackson翻唱过的歌，另外The Jackson 5组合在当时最火的一首《Never Can Say Goodbye》也出现在歌单中；甚至还有来自the Beatles乐队的作品，一首是1966年乐队成员Paul McCartney创作的《Here, There, and Everywhere》，这种似水一般流露心境的情歌，另一首则是他们经典的的《stand by me》，活泼的曲风

让人过耳不忘；同时还有三人组合Lisa Lisa Cult Jam 1989年的作品《Lost In Emotion》，原唱所表现出的顽皮的性感让人久久回味；而同年红遍欧美，在当年获得格莱美大奖的经典作品——来自Van Morrison的《Have I Told You Lately》也出现了；就像上述作品一样，1973年Stevie Wonder凭借这首《Don"t You Worry "bout a Thing》也在当年的“the Billboard榜”荣登RB歌手第二名。

纵观这些歌曲，全部出自于各年代的大牌歌手，而且还几乎都是在各类曲风的领域之中有所建树的大师们。不知是唱片公司对Olivia Ong的期待和信心过高，还是希望用这些歌让她获得更好的锻炼，才会选这些歌曲让她表演。只可惜这些歌曲对于她，无论是技术上还是领悟上都相隔遥远。就像你不能让一个刚学武术，或者身体协调性

还可以的人直接打最高境界的拳术一样——让Olivia Ong表演这些歌曲则是更加将她的定位进一步模糊——在她根本无法驾驭Bossa Nova甚至爵士乐歌曲的时候，她也只能用她如水一般无污却也无味的流行乐声线来表现。而这也只能让她的表现被大打折扣。

而她翻唱的两首华语流行歌，更是令人因此对她的未来担忧。被那英唱红的《梦一场》，即便是袁惟仁的demo版，也不是一般人就能驾驭的；而王菲的《我愿意》，也绝不是那么简单几句，在KTV里练练就能唱好的。引用那英评价后辈用过的一个字，她怎么“敢”来唱这些歌。在根本还未奠定自己在乐坛的基础时，就来挑战这些经典的曲目，真的是有点冒险了。

对于Olivia Ong来说，或许由她唱给电视剧的插曲《如燕》才是她真实水平的体现，也是真正适合她歌路的作品。或许其实她本该按照自己的真实水准，来选择真正适合自己的歌，而不是通过翻唱各式各样的经典老歌，来乱了自己的定位，甚至暴露自己唱功的缺点。

如果再不及时找到属于自己的歌路，我们只好称她为“流行腔的Bossa Nova女歌手”。当然如果她继续按此方式唱下去，依旧还是可以把许多“伪小资”迷住，他们需要的就是这样一种——在流行乐坛不那么“俗”，在爵士乐风格中又不那么“难懂”的歌手和歌——Olivia正是他们所需。

只是在未来的一些音乐颁奖礼上，不知主办方会将她明确地划分哪一类里。如果是流行乐，她的歌曲似乎在曲风上并不完全符合；但如果是爵士乐，她的表现力恐怕也很难达到那种高度。

亏损、倒闭！KTV正经历着最黑暗的时刻

你有多久没去KTV了？

为何年轻人都不去KTV了？

线下KTV不行了？

KTV倒闭潮来了？

新冠疫情肆虐全球2年，KTV行业受到了重创，许多公司与企业都被迫转型甚至停业。

真爱范特西、钱柜

等多家中国KTV亏损/停业

2020年底，周杰伦结束与他合作近10年的餐饮娱乐公司——西安真爱范特西餐饮娱乐有限公司（以下简称“真爱范特西”）。

真爱范特西成立于2012年1月，注册资本5000万人民币，经营范围包括餐饮服务、食品销售、KTV、酒吧等。但是，从其开业后三年及目前的情况来看，真爱范特西是处于亏损状态的。2013年-2015年7月31日，真爱范特西的总营业收入为1748.351722万元，净亏损为61.696662万元，2015年归属股东周杰伦的损益则为9.3万元。

2020年10月，中国裁判文书网公布一起著作权侵权纠纷案。真爱范特西因未经授权播放《燕尾蝶》《成全》《当爱已成往事》《梦醒时分》等313首音乐电视作品而被起诉。

以此同时，一则“周杰伦投资KTV被告近300首歌侵权”事件在网络引发热议。音集协声明称，被状告的“真爱范特西”KTV未经著作权人许可使用滚石国际音乐股份有限公司（滚石音乐）拥有著作权的200多首音乐电视作品（MV），被侵权作品中包括3首名为《彩虹》的MV。

对此周杰伦个人公司杰威尔音乐表示：

对于真爱范特西KTV而言，失去了天王名头的光环，又处于KTV行业的严冬之下，能否安然“过冬”还是一个问题。

内地情况不容乐观，宝岛“台湾”亦如此。

1995年1月，内地第一家钱柜在上海静安开业，两年后又分别在黄浦和卢湾各开了一家，把日本量贩式的卡拉OK模式真正带到了中国。至此，钱柜慢慢走向巅峰，KTV也迎来了属于它的盛世。

2015年开始，钱柜在北京的首家门店“朝外钱柜”宣布关门，这个曾在2008年靠着18家店霸占内地市场的品牌，到2015年只剩下最后5家，基本宣告钱柜在大陆市场的全面溃败；2021年6月，钱柜营收1060万新台币，同比减少95.9%。

然而这个行业的老大倒下了，并不意味着让出了更多的市场份额，相反，这只是整个KTV行业萎缩的侧影。

2015年，团购APP拼低价来争夺市场，掀起了O2O大战，低价厮杀，KTV行业陷入白热化竞争，对品牌损伤严重，麦乐迪、好乐迪被削弱，乐声、大歌星等传统品牌黯然离场。2021年6月，好乐迪营收930万新台币，同比减少96.2%。

天眼查数据显示，截至2021年3月，我国现存的KTV企业仅剩6.4万家，注销或吊销的企业多达4万家，几乎相当于现存数量的2/3。同2015年巅峰时的12万家相比，这个数据堪称腰斩。

同样，卡拉OK的发源地，日本也面临着前所未有的危机。

全日本46家卡拉OK店，

收益同比减少61.3%

2021年，日本财经网站“The Owner”发布了一篇题为《卡拉OK业界的超悲惨现状》，文章给出了一组东京商工咨询的数据。

2021年，全日本46家卡拉OK店，收益同比减少了61.3%。其中最大的三家，第一兴商（旗下有Big Eco、DAM）一年亏了近188亿日元，腰高会社（旗下招财猫卡拉OK）半年亏了近17亿日元，铁人化计划（旗下铁人卡拉OK）半年亏了近4亿日元。

此外，受疫情影响，新加坡的KTV也岌岌可危。

新加坡20所家庭式KTV，

仅剩8家

新加坡家庭式KTV是受害者之一。疫情之前，新加坡有20所家庭式KTV，2年过去，坚持到现在还没有停业的只有寥寥8家。如今，这仅剩的8家也摇摇欲坠了。

新加坡万事通（公众号ID：SingaporeTong）采访了新加坡娱乐联盟协会与本地多家家庭式KTV企业的业主，这才了解到他们这两年来过得实属不易。

家庭式KTV业者转型困难重重

收入也大不如前

疫情期间，本地夜场迟迟不能开放营业，连带着家庭式KTV也一起遭殃。有些老顾客建议业主尝试转型，然而却没有那么简单。

Teo Heng董事张玉琴表示：“我们有考虑过把旗下KTV的厢房改成餐饮场所，可最后却放弃了这个想法。因为在疫情期间，餐饮行业本身也受到了很大的影响，我们也没有开餐馆的经验。这种时候，如果我们还要进军餐饮行业，想从他们嘴里分一杯羹的话，恐怕没有那么容易。”

左起：万事通执行董事姚董，新加坡娱乐联盟秘书锺尚鸿，Teo Heng董事张玉琴

早前，Teo Heng曾把旗下的一些店面改造成提供自习间、办公室和网上授课的场所。不得不说，这确实起到了一些效果，也有许多老顾客前来支持。然而因为无法收取太高的费用，所以支出仍然远远高于收入。从今年开始，政府已经允许50%的员工返回办公室办公，他们的客人也就少了许多。

本地另一家家庭式KTV业者——嗨翻，却成功转型为提供餐饮服务的店面。据悉，他们的7间门店里已经有6间转型为餐饮场所。不过嗨翻的营销经理须合里佳却透露，他们现在的收入只有疫情前的10%左右。

左起：万事通执行董事姚董，新加坡娱乐联盟秘书锺尚鸿，嗨翻营销经理须合里佳

须合里佳说：“现在虽然我们有私人电影放映服务，可是电影院还在开放。有电影院，那大家为什么还要来我们这里？所以这是目前最让我们头痛的问题。其实我们推出了新概念后，我们真的要认真去想，我们能不能把顾客带回来。”

据了解，在疫情期间，每一个家庭式KTV业主都损失惨重。而Teo Heng更是亏损高达1000多万元！

前期装修投入太高

难以说关就关

既然生意一直在亏钱，那为何不赶紧结业止损呢？其实从业者也有自己的苦衷。他们每装修一间店面，大概要花费100万新币的资金，如果决定结束营业，根据规定，他们还要把店面再复原，然后还给业主。

Teo Heng董事张玉琴表示：“单单是拆掉房间，一间分店就要花约50万元，从疫情开始到现在，我们的14间店面已经关了10间，那数目可想而知。”

Cash Studio的负责人潘纲就指出，他们前期投入的金额实在太大，如果现在结业，那将会血本无归！

他说道：“我们为什么还要坚守，当然有我们的苦衷。这是我们这么多年慢慢建立的生意。比如说我，我是赚到钱，我就把钱投回去我的生意，这样从9个房间，扩建到最高峰时的190个房间，就是这样慢慢建起来的。” 所以，就算业者想转型，也必须要利用到现有的包间。

潘纲说：“我也很想转，可是我要想怎样用我的房间来转，而不是说全部拆掉来转。现在就是遇到一个状况，就是怎么可以在符合政府的要求下，去转型。”

左起：万事通执行董事姚董，新加坡娱乐联盟秘书锺尚鸿，Cash Studio负责人潘纲

包厢必须上锁才能提供餐饮服务

关店期间，租金必须照付

去年7月，新加坡夜场发生了大型感染群事件，家庭式KTV也被拖累了。新加坡娱乐联盟秘书锺尚鸿表示，去年7月中旬，本地有超过400家转型提供餐饮服务的夜场，都要暂停营业两周。待当局检查通过以后，他们才能再次营业。

而家庭式KTV业者遇到的其中一个难题，就是必须要锁上全部包厢才能恢复提供餐饮服务，再次营业。对此，K.STAR的董事曹晶表示：“K.STAR在设计和装修方面可以调整的空间其实不多，因为我们整个地方，90%都是包厢，10%是走廊和后厨，根本就没有其他的地方了。”

左起：万事通执行董事姚董，新加坡娱乐联盟秘书锺尚鸿，K.STAR董事曹晶

家庭式KTV，Major 99的董事陈爱凤也表示：“去年当局让我们暂时可以做餐饮，我们开三个月而已，又叫我们停业。我们已经尽量做，只是卖酒、卖小吃，已经学着做了很多东西，卤肉饭都做到很有名了，但后来当局叫我们停业，我们只能照做。”

左起：万事通执行董事姚董，新加坡娱乐联盟秘书锺尚鸿，Major 99董事陈爱凤

从业者表示，在申请转型的过程当中，他们不能做生意，可是却需要交付全额的租金，这让他们觉得很无奈。

K.STAR的董事曹晶说道：“我们一个月的租金就有5万多，如果没法在第一时间得到政府的审查和批准，我们就无法营业，压力真心很大。”

Sing My Song Family Karaoke的创办人裴春清也说：“顾客都希望我们能够坚持下去，一旦卡拉OK重开，就会回来支持。我听了很感动，也想坚持，但还有租金要付，政府又没有提到何时能重开，那我们也没有办法做一个傻子一直付那个全额的租金。我曾问过大厦的管理人员，能不能少付一点租金，但他们说不行。”

今年49岁的裴春清从年轻时就开始做KTV点歌软件设备的生意了。2019年他尝试开了一间家庭式KTV的店，结果疫情就来了。生意做不成，他打了许多临时工，甚至还参加了拭子检测员的课程，但一直没有工作机会。

左起：万事通执行董事姚董，新加坡娱乐联盟秘书锺尚鸿，Sing My Song Family Karaoke创办人裴春清

20家家庭式KTV只剩8家

业主希望能和当局谈一谈

家庭式KTV与夜店、舞厅和Disco之间其实有很大的不同。前者只是提供一个供民众唱歌的场所，平时每间包厢大概只有5-6个人，后者则是一大群人在一个紧密的空间里一起喝酒跳舞。而像Teo Heng这样的从业者，更是坚持了30多年不卖酒！

早前，Teo Heng曾联合其他8间家庭式卡拉OK业者发起网络请愿，要求当局将家庭式KTV，与夜店、舞厅等娱乐场所区分开来。对此，当局表示理解家庭式KTV从业者所面对的处境，内政部正在探讨这些从业者的要求，不过目前依然没有给出肯定的答复。

受访业者表示，既然新加坡已经决定要与病毒共存，而且本地大多其他行业也已经恢复营业，希望当局能重新评估，让家庭式KTV尽快恢复营业。如果当局担心有人“浑水摸鱼”，那可以请类似新加坡娱乐联盟这样的中立组织监督，一旦发现不对，可立即向当局反映。

Teo Heng董事张玉琴表示：“我们不知道自己还能撑多久，不过如果继续这样下去，新加坡的家庭式KTV就可能要消失了。我们恳求有关部门，是不是可以帮我们这群人，设立一个特别的部门来和我们商讨一下重开的相关事宜？我们绝对可以跟你们配合。”

张玉琴建议，当局可以考虑举办一个试点计划，让他们这几家家庭式KTV业主作为一个榜样。如果他们重开以后，疫情突然反弹，他们心甘情愿从此关店，绝无半句怨言！

在线泛娱乐方式广泛

导致KTV行业落寞的原因当然不止疫情一个。高额的租金和音乐版权成本让本就艰难的KTV更加举步维艰。

开KTV，是一个重资产项目。就KTV的选址而言，一般会选择在核心的商业区，像温莎、魅KTV这类大型的连锁KTV，动辄就是两三层、几千平米。