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二战后美国文学有哪些代表作品？
两次世界大战之间，最杰出的作家主要是海明威（1899—1961)，他的《太阳照样升起》（1926）是“迷惘的一代”的代表作。菲茨杰拉尔德（1896—1940)的《人间天堂》（1920）和《了不起的盖茨比》（1925）也唱出了因“美国梦”幻灭而迷惘的哀歌。
第二次世界大战之后，美国文学出现极复杂的状况，各种现代派文学应运而生。梅勒（1923—)写了战争小说《裸者和死者》（1848），在《白色黑人》（1959）中发布了美国存在主义的宣言。20世纪50年代末至60年代美国出现反传统的“垮掉的一代”。代表作有金斯堡（1926—)的长诗《嚎叫》（1956）和凯如亚克（1922—)的小说《在路上》（1957）。20世纪60年代美国还流行黑色幽默小说，用滑稽口吻来写悲惨景色以揭露世界的不合理。海勒（1923—)的《第二十二条军规》（1961）、冯尼古特（1922—)的《第五号屠场》（1969)都揭露了战争的不人道。荒诞派戏剧在美国的代表是阿尔比（1928—)，他的《动物园的故事》（1959）、《美国梦》（1961）、《海景》（1975）表示了对西方社会价值观念的否定。
美国主要作家及其代表作
有：威廉·福克纳，代表作《喧哗与骚动》、司各特·菲茨杰拉德，代表作《人间天堂》、杰克·伦敦，代表作《野性美国文学作品的呼唤》、海明威，代表作《老人与海》、马克·吐温，代表作《汤姆·索亚历险记》等。
1、《喧哗与骚动》
《喧哗与骚动》（The Sound and the Fury）是美国作家威廉·福克纳创作的长篇小说，创作于1929年。
该小说讲述的是南方没落地主康普生一家的家族悲剧。老康普生游手好闲、嗜酒贪杯。其妻自私冷酷、怨天尤人。长子昆丁绝望地抱住南方所谓的旧传统不放，因妹妹凯蒂风流成性、有辱南方淑女身份而爱恨交加，竟至溺水自杀。
次子杰生冷酷贪婪，三子班吉则是个白痴，三十三岁时只有三岁小儿的智能。全通过这三个儿子的内心独白，围绕凯蒂的堕落展开，最后则由黑人女佣迪尔西对前三部分的“有限视角”做一补充。该作品采用了多角度的叙述方法。
2、《人间天堂》
《人间天堂》是美国作家菲茨杰拉德创作的长篇小说，也是其处女作。
它的问世奠定了菲茨杰拉德作为“爵士时代”的魁首和桂冠诗人的地位。在《人间天堂》中，菲茨杰拉德通过对艾莫里“幻想——追求——破灭”这一历程细致入微的描绘，“将青年人狂热追求‘美国梦’的幻想和注定要破灭的这一主题淋漓尽致地表现了出来”。
3、《野性的呼唤》
《野性的呼唤》，又名《荒野的呼唤》（The Call of the Wild），是美国作家杰克·伦敦创作的中篇小说。
作品讲述巴克原是米勒法官家的一只爱犬，经过了文明的教化，一直生活在美国南部加州一个温暖的山谷里。后被卖到美国北部寒冷偏远、盛产黄金的阿拉斯加，成了一只拉雪橇的狗。该作以一只狗的经历表现文明世界的狗在主人的逼迫下回到野蛮，写的是狗，也反映人的世界。
该作延续了杰克·伦敦小说的“生存”主题：生命总是在不断挣扎求存的过程中获得意义与力量。
4、《老人与海》
《老人与海》是美国作家海明威于1951年在古巴写的一篇中篇小说，于1952年出版。
该作围绕一位老年古巴渔夫，与一条巨大的马林鱼在离岸很远的湾流中搏斗而展开故事的讲述。尽管海明威笔下的老人是悲剧性的，但美国文学作品他身上却有着尼采“超人”的品质。
泰然自若地接受失败，沉着勇敢地面对死亡，这些“硬汉子”体现了海明威的人生哲学和道德理想，即人类不向命运低头，永不服输的斗士精神和积极向上的乐观人生态度。
它奠定了海明威在世界文学中的突出地位，这篇小说相继获得了1953年美国普利策奖和1954年诺贝尔文学奖。
5、《汤姆·索亚历险记》
《汤姆·索亚历险记》（The Adventures of Tom Sawyer）是美国小说家马克·吐温1876年发表的长篇小说。
小说的故事发生在19世纪上半世纪美国密西西比河畔的一个普通小镇上。主人公汤姆·索亚天真活泼、敢于探险、追求自由，不堪忍受束缚个性、枯燥乏味的生活，幻想干一番英雄事业。
小说的时代在南北战争前，写的虽是圣彼得堡小镇，但该镇某种程度上可以说是当时美国社会的缩影。小说通过主人公的冒险经历，对美国虚伪庸俗的社会习俗、伪善的宗教仪式和刻板陈腐的学校教育进行了讽刺和批判，以欢快的笔调描写了少年儿童自由活泼的心灵。
参考资料来源：百度百科-汤姆·索亚历险记
参考资料来源：百度百科-老人与海
参考资料来源：百度百科-野性的呼唤
参考资料来源：百度百科-人间天堂
参考资料来源：百度百科-喧哗与骚动
19世纪欧美文学的作品有哪些？
1、《大卫·科波菲尔》
《大卫·科波菲尔》是英国小说家查尔斯·狄更斯创作的长篇小说，被称为他“心中最宠爱的孩子”，于1849至1850年间，分二十个部分逐月发表。
全书采用第一人称叙事，融进了作者本人的许多生活经历。小说讲述了主人公大卫从幼年至中年的生活历程。
以“我”的出生为源，将朋友的真诚与阴暗、爱情的幼稚与冲动、婚姻的甜美与琐碎、家人的矛盾与和谐汇聚成一条溪流，在命运的河床上缓缓流淌，最终融入宽容壮美的大海。
其间夹杂各色人物与机缘。语言诙谐风趣，展示了19世纪中叶英国的广阔画面，反映了狄更斯希望人间充满善良正义的理想。
2、《草叶集》
《草叶集》是美国诗人沃尔特·惠特曼创作的诗集，首次出版于1855年。
《草叶集》是浪漫主义诗集，共收有诗歌300余首。诗歌奔腾壮阔，大气飞扬，汪洋恣肆，豪放不羁；使用朴实粗犷的语言，创造出独具一格的自由体，近于口语，节奏鲜明。
《草叶集》是美国诗人惠特曼的代表作。是美国文学史上第一部具有美国民族气派和民族风格的诗集。它开创了一代诗风，对美国诗坛产生过很大的影响。
3、《白鲸》
《白鲸》（Moby Dick）是19世纪美国小说家赫尔曼·梅尔维尔（Herman Melville 1819—1891）于1851年发表的一篇海洋题材的长篇小说，小说描写了亚哈船长为了追逐并杀死白鲸（实为白色抹香鲸）莫比·迪克，最终与白鲸同归于尽的故事。
故事营造了一种让人置身海上航行、随时遭遇各种危险甚至是死亡的氛围，是作者的代表作。1956年06月27日发行的电影《白鲸记》，就是改编自这篇小说。
4、《基督山伯爵》
《基督山伯爵》是法国作家大仲马创作的长篇小说，首次发表于1844—1846年。
故事讲述19世纪法国皇帝拿破仑“百日王朝”时期，法老号大副爱德蒙·唐泰斯受船长委托，为拿破仑党人送了一封信，遭到两个卑鄙小人和法官的陷害，被打入黑牢。
狱友法利亚神甫向他传授各种知识，并在临终前把埋于基督山岛上的一批宝藏的秘密告诉了他。唐泰斯越狱后找到了宝藏，成为巨富，从此化名基督山伯爵（水手辛巴德、布索尼神父、威尔莫勋爵），经过精心策划，报答了恩人，惩罚了仇人。
该小说以基督山扬善惩恶、报恩复仇为故事发展的中心线索，主要情节跌宕起伏，迂回曲折，从中又演化出若干次要情节，小插曲紧凑精彩，却不喧宾夺主，情节离奇却不违反生活真实。
全书出色地运用了“悬念”、“突发”、“发现”、“戏剧”等手法，在叙述上有较大的叙述密度和复杂的人物关系。
这一切使这部小说充满了叙述的张力，洋溢着叙述本身所产生的美。因此，《基督山伯爵》被公认为通俗小说的典范。
这部小说出版后，很快就赢得了广大读者的青睐，被翻译成几十种文字出版，在法国和美国等地多次被拍成电影。
5、《茶花女》
《茶花女》是法国作家亚历山大·小仲马创作的长篇小说，也是其代表作。故事讲述了一个青年人与巴黎上流社会一位交际花曲折凄婉的爱情故事。
作品通过一个妓女的爱情悲剧，揭露了法国七月王朝上流社会的糜烂生活。对贵族资产阶级的虚伪道德提出了血泪控诉。在法国文学史上，这是第一次把妓女作为主角的作品。
现代美国文学作品有哪些？
外国的现代文学主义流派及代表：
（一）存在主义文学：萨特于1938年发表的长篇小说《恶心》美国文学作品，开创美国文学作品了无神论存在主义的文学先河。他于1943年发表的《存在与虚无》美国文学作品，是存在主义的哲学纲领。阿尔贝·加缪美国文学作品，是存在主义文学的另一员大将美国文学作品，他的作品弥漫着浓厚的存在主义气息。小说《局外人》（1945）和《鼠疫》，剧本《误会》《卡利古拉》等，为他赢得了远远超过前辈的荣誉，他在1957年获得了诺贝尔文学奖。 西蒙娜·德·波伏娃，是存在主义的女将，是20世纪法国最有影响的女性之一，是萨特的学生和伴侣。波伏娃最重要的作品是她的《第二性》，被认为是女权运动的“圣经”。
（二）荒诞派戏剧：荒诞派戏剧家提倡纯粹戏剧性、通过直喻把握世界，他们打破了传统戏剧的写作手法，放弃了形象塑造与戏剧冲突，运用支离破碎的舞台直观场景、奇特怪异的道具、颠三倒四的戏剧对白、怪诞、模糊、病态、丑陋的人物，若有若无的剧情，混乱不堪的思维，来表现现实的丑恶与恐怖、人生的痛苦与绝望，达到一种抽象的荒诞效果，而这种怪诞的手法，贴切地表现了荒诞的主题。1961年英国著名戏剧理论家马丁·埃斯林发表《荒诞戏剧》一书，将这类作品作了理论上的概括，并予正式命名。此后，荒诞派戏剧达到了成熟和全盛的阶段，并以其“反戏剧”、“反文学”、“先锋派”的面貌，出现在世界文学之林。尤奈斯库：荒诞派戏剧创始人，1950年剧作《秃头歌女》问世，1952年剧作《椅子》。萨缪尔·贝克特：1953年剧作《等待戈多》，轰动法国舞台，并确立了他在法国剧坛上的地位，也使他的名声享誉世界。贝克特于1969年获诺贝尔文学奖。 阿达莫夫：1953年《一切人反对一切人》，《塔拉纳教授》。热内：1947《女仆》，1956《阳台》，1958《黑人》等。哈罗德·品特：是一位英国剧作家，早期作品经常被归入荒诞派戏剧。剧作《看房者》（1960），为他赢得了国际性剧作家的声誉，也是2005年诺贝尔文学奖的获得者。
（三）新小说派：是20世纪50至60年代盛行于法国文学界的一种小说创作思潮，也被称之为“反传统小说”。新小说派的基本观点认为，传统小说中无所不知的叙述者，总是试图赋予生活以秩序和意义，但实际生活中并不存在。20世纪以来小说艺术已处于严重的停滞状态，其根源在于传统小说观念的束缚，墨守过时的创作方法，因此他们主张摒弃以巴尔扎克为代表的现实主义写作方法，从情节、人物、主题、时间顺序等方面进行改革。同时，新小说派认为传统现实小说中的惯用语言，也必须彻底改革，因为这些语言由于长期重复使用，已变为“陈套”或“僵化”，失去了表达现代人复杂多变生活的能力。阿兰·罗布-格里耶：《橡皮》（1953），《在迷宫中》（1959）。娜塔丽·萨洛特(女)：《马尔特罗》（1953），《天象仪》（1959），《黄金果》（1963）。米歇尔·布陶：《路过米兰》（1954），《变化》（1957）。克洛德·西蒙：《弗兰德公路》（1960）。为他赢得了“新小说”柱石的称誉，奠定了在文坛上的地位。玛格丽特·杜拉斯(女)：《夏天晚上十点半》，电影剧本《广岛之恋》（1959）
（四）垮掉的一代：是二战后风行于美国的文学流派，是出现在美国的、一群松散的、结合在一起的年轻诗人、及作家的集合体。该流派的作家都是些性格粗犷豪放、落拓不羁的男女青年，他们生活简单，不修边幅，喜穿奇装异服，厌弃工作和学业，拒绝承担任何社会义务，也蔑视社会的法纪秩序，反对一切世俗陈规和垄断资本统治，抵制对外侵略和种族隔离，讨厌机器文明，并以浪迹天涯为乐。他们永远寻求新的刺激，寻求绝对自由，纵欲、吸毒、沉沦，以此向体面的传统价值标准进行挑战，因此被称作垮掉的一代。杰克·克鲁亚克：小说《在路上》（1957）艾伦·金斯堡：诗歌《嚎叫》（1956）威廉·博罗斯：小说《裸体午餐》（1959）
（五）黑色幽默：“黑色幽默”的小说家们，突出描写人物周围世界的荒谬、和社会对个人的压迫，以一种无可奈何的嘲讽态度，表现环境和个人之间的互不协调，并把这种互不协调的现象，加以放大，扭曲，变成畸形，使它们显得更加荒诞不经，滑稽可笑，同时又令人感到沉重和苦闷。因此，有一些评论家把“黑色幽默”，称为“绞架下的幽默”，或“大难临头时的幽默”。纳博科夫：黑色幽默最早的作家，他在1955年出版了长篇小说《洛丽塔》，此后又出版《普宁》（1957）、《微暗的光》（1962）等小说，成为事实上黑色幽默派的元老。 约瑟夫·海勒：《第二十二条军规》，使他成为公认的黑色幽默派的代表作家。库特·冯尼格特：以充满幽默和奇特风格的长篇小说而著称，他的《第五号屠场》（1969），使黑色幽默小说的创作影响，达到顶峰。另外他的《猫的摇篮》(1963)，和《时震》，也是优秀的黑色幽默作品。托马斯·品钦：受业于纳博科夫，以长篇小说《万有引力之虹》（1973），成为黑色幽默派的后起之秀。威廉·盖迪斯：他的小说《小大亨》（1975），以夸张的讽刺，描写一个大发投机财的孩子形象，获得1976年美国全国图书奖。托马斯·伯杰：他的小说《小巨人》（1964），是对看似强大实则渺小的西方社会的讽刺。约翰·霍克斯：他被认为是“当代最有独创性的小说家”。代表作《血桔》，描写了一对夫妇在假想的海岛上，过着原始的性爱生活，成为“反小说”的典范。约翰·巴斯：他在代表作《牧羊童贾尔斯》（1966）中，以“反英雄”的描写手法，通过对大学生贾尔斯，受到来自两个方面魔力的迫害，以至神经错乱的描述，影射冷战时世界两大政治集团对人类造成的伤害
（六）魔幻现实主义文学：是20世纪50年代崛起于拉丁美洲文坛、赋有撼动世界轰动效应的重要文学流派，至今仍在世界文坛上有着广泛的影响。它以小说为主要体裁，作品大多以神奇、魔幻的手法，反映拉丁美洲各国的现实生活，就是“将神奇和怪诞的人物及情节，以及各种超自然的现象，插入到反映现实的叙事和描写中去，做到既有离奇幻想的意境，又有现实主义的情节和场面，人鬼难分，幻觉和现实相混，将拉丁美洲现实的政治社会，变成了一种现代神话。”因此，人们将这种写作手法，称之为“魔幻现实主义”。委内瑞拉—乌斯拉尔·彼特里：短篇小说《雨》（1948）。他率先将此术语，运用于拉美文学。古巴—阿莱霍·卡彭铁尔：长篇小说《这个世界的王国》（1949）危地马拉—阿斯图里亚斯：长篇小说《总统先生》(1949)，《玉米人》(1950)。他于1967年获得诺贝尔文学奖。墨西哥—胡安·鲁尔福：中篇小说《佩得罗·帕拉莫》（1955）。秘鲁—阿格达斯：《深沉的河流》哥伦比亚—加西亚·马尔克斯：长篇小说《百年孤独》（1970），《家长的没落》（1981）。他于1982年获得诺贝尔文学奖。智利—伊萨贝尔·阿连德（女）：长篇小说《幽灵之家》（1982），被誉为是穿裙子的马尔克斯。
