本文目录一览：
- 1、李安导演的所有作品
- 2、李安导演的家庭三部曲是哪三部？？？？
- 3、李安的简介和代表作？
- 4、李安《推手》：家庭伦理之纠葛，中西方文化之差异
- 5、李安是世界上著名的华人电影导演，李安三部曲到底是哪三部呢？
李安导演的所有作品
李安导演的作品有《推手》、《喜宴》、《饮食男女》、《卧虎藏龙》、《断 背山》、《少年派的奇幻漂流》。
李安执导了很多的电影作品，他第一部电影是《推手》，后来李安拍摄了剧情片《喜宴》，这是他执导的第二部影视作品，这已经让他获得了第43届柏林国际电影节金熊奖。后来又执导了《饮食男女》、《卧虎藏龙》、《断 背山》、《少年派的奇幻漂流》等经典电影。
人物评价
李安的成功在于他能够恰当地处理好影片中中西文化的差异和对立，并采用了一种既符合中国传统文化要求又符合西方观众审美心理的叙事策略。
他的电影既有对中国传统文化的理解与思考，也有对西方价值体系的感受。其早期作品“父亲三部曲”的三部影片从不同角度逐级深入地表现和阐述了中西方两种不同文化观念的冲突与融合，以及在这种冲突中中国传统文化的归属。
在此后的作品中，李安继续着他对于中西方文化和艺术的思考，极力将中西方文化的内涵及其美学表达完美地结合在一起，并出色地运用到电影拍摄中，形成了其独特的创作风格。
李安导演的家庭三部曲是哪三部？？？？
李安的家庭三部曲分为：《推手》（1991）、《喜宴》（1993）和《饮食男女》（1994）。
扩展资料：
这三部片子还有一个名字叫“父亲三部曲”，一个重要的原因就是三部片子的父亲都是由演员郎雄（老戏骨）所饰。
之一《推手》：
这部电影关注于海外移民的尴尬处境。
随儿子移民美国的北京太极拳师傅朱师傅，到美国后反而与儿子的家庭格格不入。生活方式加上语言的障碍，让朱师傅与儿媳玛莎没法沟通，矛盾剧增。后来，朱师傅在华人学校结识了台湾人陈太太，很有好感。有一次朱师傅出门散步迷路了，找不到父亲的儿子将火撒在了妻子的身上，这个家马上就要崩溃了。为了缓和矛盾，儿子决定撮合自己的父亲和陈太太，在父亲得知之后，毅然离家出走，到唐人街当洗碗工，后来在餐馆与流氓大打出手，引来了警察，才让父子两个团聚。这部影片表达了所有海外移民一种无法遏制的乡愁。
一个人如果没有了“根”，那他就是残缺的，弱小的。人上了年纪，尤其需要守着他的根。儿女将父母留在身边，看似孝顺，实则不然，你不了解他真正的需要，那所有的关心对他来说都是痛苦的。
之二《喜宴》：
这部影片比较大胆，题材时关于同性恋与父母之间的周旋。这种同性之爱在当年是比较大胆的。
之三《饮食男女》：
郎雄饰演台北圆山大饭店的主厨，退休在家，虽然味蕾渐渐丧失功能，但是仍然不服老。他独立抚养大三个女儿，性格迥异，都面临着各自的爱情难题，但是都有自己的一套见解。每次全家在一起吃饭的时候就是大家最和睦的时候，但俗话说家家有本难念的经，这个家庭也不例外，闪电结婚，未婚先孕，投资失败都一幕幕地在这个家上演。
李安的简介和代表作？
李安（AngLee），1954年10月23日出生于台湾省屏东县潮州镇，华语电影导演、编剧、制片人，毕业于伊利诺伊大学香槟分校、纽约大学。
1991年，执导个人首部电影《推手》，该片获得第28届台湾电影金马奖评审团特别奖。
1993年，执导剧情片《喜宴》，该片获得第43届柏林国际电影节金熊奖、第66届奥斯卡金像奖最佳外语片奖提名。
1994年，执导剧情片《饮食男女》，该片获得第67届奥斯卡金像奖最佳外语片奖提名。
1995年，执导剧情片《理智与情感》，该片获得第46届柏林国际电影节金熊奖。
2000年，执导武侠剧情片《卧虎藏龙》，该片获得第73届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。
2005年，执导剧情片《断背山》获得第78届奥斯卡金像奖最佳导演奖，并成为奥斯卡金像奖史上首位获得最佳导演奖的亚洲导演。
2007年，执导剧情片《色·戒》，该片获得第64届威尼斯国际电影节金狮奖。
2012年，执导冒险剧情片《少年派的奇幻漂流》获得第85届奥斯卡金像奖最佳导演奖。
2013年，担任第66届戛纳国际电影节评委会成员。
2018年，获得美国导演工会奖终身成就奖。
代表作品：《卧虎藏龙》、《断背山》、《色·戒》、《少年派的奇幻漂流》
扩展资料
1954年，李安生于台湾屏东县，两岁时举家迁往花莲，十岁时定居台南。初中时，李安就读延平中学。
1969年，进入台南一中。1972年，李安从台南一中毕业，大学联考落第，补习一年重考。
1973年，通过专科考试进入台湾国立艺专（2001年改名国立台湾艺术大学）影剧科。
1974年，演出舞台剧，获得话剧金鼎奖大专组最佳演员奖。
1976年，国立艺专毕业，同年入伍服兵役。
1978年，进入伊利诺伊大学戏剧导演专业，两年后取得学士学位。
1981年，进入纽约大学电影制作研究所（纽约大学Tisch艺术学院）。
1982年，拍摄的《荫凉湖畔》(Shades of the lake)，获纽约大学奖学金及台湾政府主办的独立制片电影竞赛奖金穗最佳短故事片奖。
1984年，李安以毕业作《分界线》(Fine Line)从纽约大学结业，并取得硕士学位。该片曾获纽约大学沃瑟曼奖最佳导演奖及最佳影片奖，后来也曾在公共电视网及亚美电影节上放映。
李安《推手》：家庭伦理之纠葛，中西方文化之差异
1
《推手》作为李安“家庭三部曲”之一的最早一部，拍摄于1991年，这部处女作让其一举获得金马奖最佳导演的提名。
谈及李安导演，很多人都表示一个字，那就是“爱”，无人不爱李安的细腻，也无人不爱李安的厚重。
90年代的台湾是一个很玄妙的时期，对历史稍稍了解的人都知道，当时台湾政府刚刚开放与大陆探亲，各个环节都正处于如履薄冰的状态，影视上更是落入拔河式的僵硬模式。
但《末代皇帝》的出现无疑于是开挂，这部获得奥斯卡金像奖的史诗巨作里融入了太多元素，与台湾避讳的那些历史事件或者人物存在“冲突”。
诸如此类，包括《推手》在类的这些影片，在这种背景下呈现出一种很奇妙的状态，它们的价值都不再限于影视本身。
李安站在历史洪流里，带着他的一身本领和浓厚的人文关怀，向我们娓娓道来。
2
影片的开端是长达好几分钟无台词表演，镜头不断在郎雄主演的中国父亲和外国儿媳之间摇摆切换，性格和生活习惯迥然不同的两人在这段镜头里，矛盾当下立见。
李安让观众瞬间就明白，“哦，我大概知道这部影片要讲什么了。”
在影片里，我们很容易把矛盾拎出来。
首先，郎雄饰演的老爷子精于太极之道，是一名太极拳教授，常年生活于大陆，作息、饮食等都是是在为不过的典型中方人物习惯。而其儿媳妇玛莎是一名美国作家，崇尚独立女性，坚定的素食主义者。
中西方文化存在的巨大差异是很鲜明的矛盾源泉，西方讲究个人主义、利己主义，非常注重个人的思想以及私人空间；而中国多为“中庸之道”，家庭伦理道德一定要放在首位，群体的生活方式不仅是因为传统，也离不开一贯的人文情怀。
再者，影片中的晓生，也就是Alex，老爷子的儿子，这二人之间又是一个冲突和矛盾点。
我们在观影之时，很容易将自己代入儿子这一角色。晓生夹在妻子和父亲二人之间，进退两难，他想有一个两全之策，但落实到行动上却是收效甚微。
其实我们不难发现，症结的关键点就是儿子，他是缓和家庭糟糕氛围的唯一人物。李安显而易见地告诉了我们这个事实，但也很残忍地扼杀掉了我们寄予的希望。
影片中的陈太是和老爷子一样的类型人物，他们在异国他乡，在自己的子女和外国人结合的家庭里，都属于格格不入的那一方。
晓生想出的“解决方法”是让他们结合，这样作为子女的他们，才好有一个真正属于自己的家庭。
不得不说，李安剥开的是无比真实的面貌，真实到几近残忍。
父子俩的床前对话，让观众一边对儿子恨得牙痒痒，一边又哀声嗟叹。他说，文革时期，自己不仅受到百般凌辱，妻子更是惨到被乱棍打死，老爷子一句话道出多少辛酸：“我对不起你妈，我对得起的只有你。”
而影片中老爷子的“出逃”，顶着高龄去往中餐厅后厨洗盘子，窝在肮脏狭小的出租房，工作时受人白眼，更是影片的高潮。
这是属于他的选择，也是属于他的尊严。太极拳给他带来的不仅是一身本领，更是悟出来的人生哲理。
“拳谱上说练精还气，练气还神，练神还虚。这练神还虚就难了。”
3
中国家庭伦理道德带来的矛盾是我们不可避免的一个话题，其在全球化背景下，在当今社会的生存状态都值得我们去深思。
李安导演在影片中展现的各个角色的“逃避”方式，其实是折射了我们的现状。
比如陈太在爬山时因为跟不上子女而坐下来大哭，比如晓生的美国老婆一次又一次的劝说，诸如种种，包括李安在内，我们所有人都在问：逃避无用，矛盾的平衡点到底在哪？
在影片的结尾，是这样一段对话。
很多人会觉得，这不就是很好的结局了吗，两位老人有个伴，子女的家庭也得到了和谐，无奈中的最优化已经很不容易了，还能怎么办。
老头子送与陈太的那副字，是当年王维赠给张九龄的诗——《酬张少府》：
晚年惟好静，万事不关心。
自顾无长策，空知返旧林。
松风吹解带，山月照弹琴。
君问穷通理，渔歌入浦深。
不难理解，这就是老爷子念叨的化神为虚。这幅字本是老爷子所追求的境界，但在这里，反而更像是一种无形之中的暗讽。
这种境界虽然高尚而美好，值得我们去追求，但它也在那默默地告诉我们，无论是中西方文化的差异， 还是传统伦理道德之间的纠葛，我们都应该找到事情的平衡点，沟通也好，控制也罢，我们都要去理解。
老爷子和陈太最后在结尾的对话，是属于中国式的含蓄，这段细腻而意味深长的镜头深深地烙在了我们的心底。
包容说来容易，难的是人心的僵化。
李安把事实就这么摆在那里，同时也把这个问题抛给我们。
该怎么做，还是要看我们自己。
——END
李安是世界上著名的华人电影导演，李安三部曲到底是哪三部呢？
饮食男女李安三部曲是哪三部，推手，喜宴，这些就是李安李安三部曲是哪三部的三部曲，每一部都非常好看，而且很经典。
