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平面招贴设计有那些世界顶级大师？寻求一二.有相关介绍的更好
日本:田中一光
1930年出生于奈良市，一个世代以“鱼万”为商号的商业之家。2002年1月10日晚田中一光因病抢救无效逝世，终年71岁，终身未婚。后人的评价：他开创了一个时代，是他一人的巨臂，让世界知道日本的现代设计。
田中一光从小就是一个电影迷，十几岁的时候还自己制作过电影海报，这好像是为他在以后在戏剧海报设计上奠定了基础。他十六岁的时候考上了京都市立美术专科学校图案专业。十七八岁时又执迷于戏剧、剧团、舞美。他把学业抛开不管，每天啃着杂粮面包，吃着白薯，一直到深夜的忘我排练。1952年的夏天，田中一光丢掉了他毕业后的第一份工作，钟纺公司的图案设计。这一年，东京龟仓雄策和原宏等人在大阪成立了日本宣传美术会（日宣美）。1955年田中一光被推举为日宣美的会员。实际上日宣美第一次展览会上田中一光也应邀提交了作品，但还是落选了。原因很有意思：过于模仿早川良雄。足以见得当时田中一光对早川良雄的崇拜已达到了痴迷的程度。1963年田中一光开始独立，走自己的设计之路。1980年田中一光以“最适合的形态展现产品本质”为指导思想提出无印良品的开发构想。为此田中一光被称为无印良品之父。
田中一光曾在 "日本之历史" 大型博览会（大阪）、 "海洋文化"博览会（冲绳）中负责整体设计，在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎 Public 博物馆举办过个人展，曾获得华沙国际海报双年展银奖、东京ADC（广告联盟）优秀奖。
田中一光是日本平面设计协会、 AGI( 国际平面设计协会 ) 成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，占有相当的地位。他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中，作品带有明显的个性：优雅、素净和单纯，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美，在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路与手法，以其独特的表现形式和视觉语言，以及鲜明的个性，在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。
著名时装设计师三宅一生这样谈论田中一光：“我在学习平面设计时，田中一光已经是像神一样存在的人了，他的作品也深深的印在我的心里，难以忘却。在我获得每日设计奖后不久，田中一光便说要我出书，我想我现在是刚刚站在起跑线上，出作品专辑什么的还没想过，但是田中一光却看到了我的发展未来。托田中一光的福，由于专辑的出版，我工作中鲜为人知的一面得到了正确的评价。他不管做什么都非常的认真，要求非常的严厉，这是理所当然的，但他对自己要求更严。一光的价值观从很大的意义上讲可以说是在创造时代。
1930 年生于日本。
1950 年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创办日本设计中心。
1960 年成为该中心的艺术指导。
1963 年成立了田中一光设计工作室。
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日本：福田繁雄
福田繁雄教授 1932年生于日本，1951 毕业于岩手县立福冈高等学校，1956年毕业
福田繁雄于东京国家艺术大学，1967 IBM画廊个展（纽约），1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章，1998 东京艺术大学美术馆评委，曾任日本平面设计协会主席、国际平面设计联盟（AGI）会员、美国耶鲁大学、中国四川大学、东京艺术大学客座教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任,2009年1月11日晚上10：30时于东京因脑溢血过世
国际著名设计大师
国际平面设计师联盟AGI会员
日本大师创造协会主席
国际图形设计协会会员
设计艺术研究中心名誉主任
1932 生于日本东京
1951 毕业于岩手县立福冈高等学校
1956 年毕业于东京国家艺术大学
1967 IBM画廊个展（纽约） 福田繁雄1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师
1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章
1998 东京艺术大学美术馆评委 2004年10月应四川大学之邀担任客座教授
2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委
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德国:霍尔格·马提斯
全球闻名的海报设计大师，柏林艺术大学教授，研究方向：视觉传播
自1966年以来作为一名自由的平面设计家活跃在汉堡,他所取得的成绩受到世界同行的高度评价。二十年间他分别在华沙、纽约、华盛顿、布尔诺、阿姆斯特丹、柏林、巴黎、马赛、东京、科罗拉多、富山和巴勒摩等地举办展览,主要作品均获奖。数十次国际重要海报三年展和双年展的金奖得主，从95年开始在世界各大城市组织学生工作坊,同时担任全球主要海报三年展和双年展的评审委员。国际图形联盟和纽约海报协会AGI (Alliance Graphique International) and the Poster Society, New York成员。
个人简介：
1940 年 出生于德国汉堡
1961-1966年 就读于德国汉堡美术学院（HFBK）
1966年 在德国汉堡成为独立设计师
1980 华沙国际海报金奖
1984年 东京IAGDA海报设计展第一名
1984-1987年 德国汉堡设计专科学校兼职教授权威性设计团体 —国际平面设计联盟会员（AGI）纽约海报协会会员
1985 丹麦美术工艺美术馆100年纪念会个展
1986 巴黎的德国文化中心个展
作品被大量展览馆，艺术馆收藏
1994年 被聘为德国柏林艺术大学（ HDK ）视觉传达系教授，多次担任巴黎艺术设计学术考试委员会评委多次担任华沙，大阪，墨西哥，拉赫地，克罗拉多，富山等国际主要招贴画双年展和海报设计大赛评委
西安酒吧哪些值得一去？
西安酒吧值得去的有：丽江火塘酒吧、泥窝窝、lancer、Loch BAR、天阙酒吧、光音。
1、丽江火塘酒吧
很多人都是看了大冰的书去的，感动于大树和兜兜凄美的爱情故事，对于爱听民谣喝喝小酒的朋友确实可以去试试。
位置离书院门很近，晚上21:00有歌手弹唱，酒水小食价位很合理，室内空间不大，但气氛很不错，梅子酒真的很值得一试！
2、泥窝窝
晚上的人真的超级多，外国人也较多。他家最特别的就是自酿啤酒了，味道真是不错，在里面还有一个很大的酿酒机器，很吸引人。
晚上的驻唱歌手也很棒，氛围很好，装修风格很特别，服务人员也很贴心，喜欢和朋友小酌的朋友不妨去试试
3、lancer
传说中有鲨鱼的店，这里的整个环境给人一种很低调的品质感，谈不上低调华丽，却让人感到很舒服。
他家的酒很全，琳琅满目的啤酒饮料，还有各种调制的鸡尾酒，看起来都棒棒的。驻唱唱的还不错，去的早可以挑个好位置听听歌，喝喝酒感觉蛮不错。
4、Loch BAR
非常不错的一家酒吧，闹中取静，环境很是怡人～不吵闹，有恰到好处的氛围，服务很用心，老板亲自倒酒调酒，和各路顾客也是打成一片，特别好。
西安唯一卖单杯酒的地方，味道都很好，老板对酒是有把关有追求的人。没事可以去坐坐，听听歌，和朋友聊聊天。
5、天阙酒吧
土豪酒吧，装修富丽堂皇，跟宫殿似的。环境装修还有很多仿青铜的类似于敦煌壁画的感觉，属于中西合璧吧。毕竟这里也算是高消费的地方，服务还算是到位的。
话说要走好久才能绕进去，大门口已经可以听到里面嗨皮的声音，里面更是别有洞天，一到晚上美女帅哥很多，年轻人的天下，偶尔来放松感受一下的确很棒！
6、光音
光音，听名字就觉得很有意境的一家酒吧，在这里可以小聚畅饮，氛围很不错。
隔一小时会有演出，这里的驻唱都很不错，随意有个性，主要是唱的很好，这里热闹但不杂乱，啤酒小吃都不错，没事可以去放松一下，在光音里感受不一样的光阴。
在国内外出名的酒吧设计大师有哪些？
。必去的地方：外滩、南京路、浦东东方明珠。
有时间要去的地方：淮海路、多伦路名人一条街、衡山路附近的上海风情酒吧、城皇庙上海老街等值得一看。
要是时间充裕，可去的地方有：朱家角、上海附近的同里、乌镇等江南水乡老镇，有时间可以去看看。
[去衡山路散步] 闻名遐迩的衡山路，最美丽的时光不是午夜，而是傍晚。这时候，街上华灯初上，行人稀少，沿着宽宽的梧桐大道轻盈漫步，只见西式的洋房、古典的教堂、街头的公园、私人的小院、还有那散落各处的酒吧和咖啡馆，全都披上酒吧舞美设计师排名了一层迷人的华彩，让酒吧舞美设计师排名你仿佛身处静谧的仙境。
[去襄阳路放电] 据说，女人只有进入服装店才会两眼放电，那么，赶快去襄阳路吧，这里服饰中心和广州的流行前线一样，可以买到最时尚的长裙，最前卫的T恤，最流行的手袋，最新潮的鞋子。据说，男人只有看到女人才会两眼放电，那么，也赶快去襄阳路吧，服装店最多的地方，美女也是最多的哦酒吧舞美设计师排名！
[去慈溪路淘碟] 做广告就不能不看碟，看碟就不能不去慈溪路，因为，这里是上海最集中的D版DVD碟片销售地，可以和广州的粤富广场媲美，所有市面上出现的热门和偏门碟片，都能在此淘到。尤其是那个以古玩店做掩护的老板娘，经常还会根据你的口味，向你推荐一些另类新碟呢。
[去哈根达斯约会] 爱她，就带她去吃哈根达斯。哈根达斯冰淇淋，全部采用世界各地的纯天然原料精致而成，马达加斯加的香草、巴西的咖啡、夏威夷的果仁、俄勒冈的草莓、比利时的巧克力、瑞士杏仁......创造出一款又一款的极品美味，再配以浪漫雅致的环境，足以把她的心融化。(旗舰店地址:淮海中路558号.订座电话:63593481)
[去百盛门口见面] 据非官方的非正式统计，每天相约在淮海路百盛门口见面的人接近上万，因为这里是淮海路的中心，因为这里是时尚的前沿，因为这里有个小小的广场，因为这里有个大大的地铁口。如果你心血来潮想约朋友逛街，如果你早有预谋想约网友见面，到百盛门口吧，不过小心被挤掉鞋啊！(地址:淮海中路陕西南路地铁站口.)
[去钱柜唱歌] 几个朋友聚会，与其找个地方吃饭，还不如去钱柜唱歌，作为上海最流行的KTV店，这里不仅有最齐全的歌目，最震撼的音响，最舒适的环境，还提供自助餐任你品尝，总的花费也不比去餐馆吃饭多多少。而且，在晚上12点以后，包房费还可以低至四、五折呢。(静安店地址:上海市乌鲁木齐北路457号.电话:62486888)
[去季风书店看书] 位于地铁陕西南路站里的季风书店，可能是上海最好的购书之处，这里的店主品位较高，所卖的图书既多又全，而且新书上架很快。至于购书环境，更是非常宽松自由，即使你在这里看上一个下午，店员也同样笑容可掬，在这样的地方买书或看书，绝对是件轻松愉快的事。(地址:地铁一号线陕西南路站大厅)
[去博物馆培养气质] 别以为只有老古董才去博物馆，在上海，现在有越来越多的时尚青年喜欢定期去博物馆看看。除了十个固定的展馆外，这里还定期举办一些国内外特展，比如古埃及艺术珍品展、西藏文物精华展、墨西哥玛雅文明珍品展等。想培养培养气质？去博物馆吧！(地址:上海市人民大道.咨询热线:81885785)
[去宜家寻找灵感] 来自瑞典的宜家家居，坐落在万体馆旁的龙华西路上。这里最好的东西，不是那些大件的家具，而是各种心思巧妙的小玩意，从纸做的台灯，到布做的碟架，从阔脚花瓶，到碎布地毯，从镂花碗碟，到活动书架......每去一次，都能淘到许多全新的宝贝，给你提供无穷的家居灵感。(地址:上海市龙华西路585号华富大厦1-3层.电话:64877030)
[去M-BOX听音乐] 栖身百富勤广场3楼的M-BOX酒吧，中文名叫"音乐盒"，这里经常会上演各种音乐秀，连菜单都被设计成CD碟形状。而且，门口的壁画里还有崔健、张学友等流行音乐偶像。另外，这里还有一样特色，那就是酒，M-BOX可是"绝对伏特加"设在上海的形象店哦。(地址:淮海中路1325号百富勤广场3楼,美美百货对面.定座电话:64678777)
[去1931\'S怀旧] 位于茂名南路酒吧街的1931\'S酒吧，努力保存着旧上海的几丝辉煌印记，其装饰主要以旧上海风情为主，墙上挂着许多三十年代的日用品，老电话、留声机、明星海报......使得小小的酒吧有点象上海的旧里人家，坐在这里，你可以感觉到老上海全盛时期的几分流风遗韵。(地址:茂名南路112号订座电话:64725264)
[去宝莱纳喝酒] 由白崇禧旧居改造成的宝莱纳餐厅，座落于环境幽雅的汾阳路上，是上海最出名的酒吧式德国餐厅，这里68元一杯的现酿德国黑啤，口感醇厚，香浓爽口，恰似黑色的天鹅绒，绝非一般的瓶装啤酒可以比拟。而且，这里的木制家具和彩色玻璃，全部出自巴伐利亚古教堂，让人有置身德国啤酒屋的感觉。(地址:汾阳路150号.订座电话:64745700)
[去浦劲跳舞] 地处金茂大厦裙楼的浦劲娱乐中心，是全城最新、最引人注目的夜间娱乐总会，它由东京先锋派设计公司SuperPotato设计，两层楼高的舞池周围，环绕着内部透光的玻璃座，你可以坐在这里欣赏来自洛杉矶的六人组合乐队MAXTEMPO的现场表演，也可以下场尽情热舞。(地址:浦东世纪大道88号金茂凯悦大酒店3楼.定座电话:50491234-8731)
[去东魅看星星] 新天地里的东魅酒吧，是由谭咏鳞、成龙、曾志伟等香港知名艺人所开，虽然里面驻场的只是一般歌手，但说不定哪天就可能碰到来上海渡假的天皇巨星。如果你不喜欢喧闹的气氛，也可以到二楼的露台，这里不仅安静许多，而且还可以抬头望天，看看自然界中真正的明星。(地址:太仓路169弄上海新天地内.)
[去park97乘凉] 作为夜上海最IN的时尚前沿，开在复兴公园内的Park97，具有得天独厚的清幽环境，公园里枝繁叶茂的法国梧桐，为这里的火红气氛招来几缕清风。夏日夜晚，如果厌倦了酒吧里喧嚣，可以坐到外面的露天吧里，听着迷幻的音乐，喝着冰爽的啤酒，让自己游离在繁华与宁静的边缘。(地址:皋兰路2号复兴公园内.订座电话:53832328)
[去九重天看夜景] 位于金茂大厦87层的九重天酒廊，曾被美国评为"亚洲最佳休闲去处之一"。在这里，不仅可以喝到各式好酒，尝到越南软皮春卷、泰国炸虾饼等亚洲小吃，还可以隔着玻璃幕墙，临空远眺上海的繁华夜景，让你的心灵远离尘嚣，进入九重天外的幻境。(地址:世纪大道88号金茂大厦87楼.定座电话:50491234-8787)
[去香樟花园发呆] 衡山路上的香樟花园，可能是上海最有气质的咖啡馆。这里临街的一面，拥有明亮通透的开放式玻璃窗，你可以找一个阳光明媚的下午，选一个靠窗的座位，点一杯蓝山咖啡，把思绪抛到九霄云外，只管看着窗外发呆，让路人成为自己的风景，也让自己成为路人的风景。(地址:衡山路桃江路口)
[去真锅喝咖啡] 有人说，在真锅能喝到上海最精致的咖啡，这绝非虚言。走进店内，侍者就会奉上一杯冰水，让你先纯净舌头，把味觉归零，然后再用英国原装进口骨瓷杯，为你冲泡一杯真锅独创的密制炭火咖啡，任你细细品味其中的甘苦。日式咖啡的细腻与精致，在这里体现得淋漓尽致。(总店地址:华亭路85号.电话:64670605)
[去星巴克小憩] 在上海拥有13家分店的Starbucks星巴克咖啡馆，已经占领了城市的每一个时尚据点，并彻底溶入了上海人的生活。由于这里环境雅致，价格便宜，许多上班的白领和逛街的美女，都喜欢中途溜到这里驻脚小憩，重要的不在于品尝咖啡，而在于营造那份优雅闲适的心境。(旗舰店地址:太仓路169弄上海新天地内.订座电话:63200137)
[去真汉看戏] 身居肇家浜路的真汉咖啡馆，是全国首家多功能配套的酒吧式剧场，拥有600多平米宽的演出空间。这里除了有特色小锅咖啡、西洋美酒和各式简餐之外，还经常以开放式的参与氛围，演出一些风格另类的咖啡戏剧，成为上海的一道独特的文化风景。(地址:肇家浜路567-569号,近小木桥路.订座电话:64433362)
[去汉源书屋偷闲] 由摄影家尔冬强创建的汉源书屋，隐藏在行人稀少的绍兴路上，它集书店和咖啡屋于一体，里面不仅收藏着许多二三十年代的老式物品，还有整墙的落地书架和琳琅满目的艺术书籍。你可以要一杯绿茶，选一本史书，把身体窝在法式雕花木圈椅里，惬意的渡过一个轻松的下午。(地址:绍兴路27号.订座电话:64732526)
[去仙踪林打牌] 台湾人开的仙踪林泡沫红茶坊，在上海有17家分店，这里的所有饮品均为自产自销，并由受过专业训练的师傅即时调制。其装修风格尤其别致，原木制成的方桌方凳，靠窗一排的秋千摇椅，极具台湾乡土气息，让你有置身童话中的感觉。当然，来这里除了喝茶，还可以打打扑克聊聊天。(淮海店地址:淮海中路 671号,近思南路.订座电话:53061260)
戏剧舞台美术设计
戏剧是我国传统文化中的一种。在戏剧表演的过程中，舞台的美术设计也是非常重要的。那么，你知道戏剧舞台美术设计吗?以下是有我为大家整理的戏剧舞台美术设计，希望能帮到你。
传统系统舞美设计
统戏曲舞台的一个重要的美术特征，即它的“虚拟性”。经营好虚实关系，是舞台美术设计的一个关键问题。戏剧舞台的设计就是布景，运用实的布景为虚拟的戏剧服务，舞台上所有的布景和空间都具有假定性，一个景片或景块就可以是墙、门、山等等，这都是简单的实的营造，而舞台上空的部分才是真正的百宝囊，是观众无限遐想的发源地。可以说舞台设计就是通过实在布景的规划来经营舞台上空的空间，设计的主要任务就是布“空”而非布“实”。
戏曲舞台美术历来有关于“四个统一”说法，一是似于不似的统一，二是神似与形似的统一，三是生活真实与艺术真实的统一，四是有限空间与无限空间的统一。在空间处理上，用“虚拟艺术手法”，充分调动观众的想象力，从而，丰富舞台环境。这时的舞台美术，既讲生活真实，又重艺术加工、提炼，讲艺术夸张。
十个最佳戏剧舞台美术设计
1.《哈姆雷特》Hamlet (1912)
舞台设计师爱德华·戈登·克雷格(Edward Gordon Craig)是现代剧院设计的先锋，他的关于“灯光的想象力以及舞台和谐之美”的观点极大地影响了导演彼得·布鲁克(Peter Brook)(上世纪五六十年代现代舞台剧的代表者)。1912年莫斯科艺术剧院(MAT)上演的《哈姆雷特》是20世纪最具影响力的剧院实践者爱德华·戈登·克雷格和戏剧教育家斯坦尼斯拉夫斯基的联手之作，它不仅是《哈姆雷特》表演史上，也是20世纪剧场最重要的事件。整场剧中，克劳狄斯和乔特鲁德身披斗篷，金色斗篷反射在镀金的墙上，滑动屏幕即可带来场景的变化。布鲁克称爱德华·戈登·克雷格为“一个灵感，一个预兆”。
2.《仲夏夜之梦》A Midsummer Night’s Dream (1970)
1970年戏剧大师彼得•布鲁克(Peter Brook)创作的莎士比亚喜剧《仲夏夜之梦》是一个具有里程碑意义的设计。制片人、导演乔纳森•米勒(Jonathan Miller)说“它改变了我们关于舞台上要表现的事物的想法，把我们所有人从文字中解放出来，那就是视觉上的自由”。演员莎莉•雅各布斯(Sally Jacobs)说，马戏团的设计是强烈的白光灯照耀下的一个普通的白色盒子。仙女们荡在高高的秋千上，小精灵迫克(Puck)的魔汁是一个顶在杆上的旋转盘，而诱骗恋人们的森林更体现了精神画面。
这出戏充分发挥了想象力，特别是增加了舞台上对性的表现，比如：宫殿代表被克制和压抑的性欲， 而森林则代表着放纵的性欲。
3.《罪恶之家》An Inspector Calls (1992)
舞台设计重塑了这部戏。现代文学家约翰·博因顿·普里斯特利(Priestley)创作的戏剧《罪恶之家》写于第二次世界大战末期，表现了时代和阶级的碰撞。导演史蒂芬·戴德利(Stephen Daldry )1992年创作的《罪恶之家》在设计上受到了表现主义和悲观情绪电影的极大影响。支撑在高架上的不稳定的房子预示着摇摇欲坠的中产阶级家庭，而裂开的墙壁像是玩偶之家，比例倾斜的房子，使房子里的人看上去像是曝露在房外。孩子们玩耍的地方是一个被炸毁的街道。这部戏剧被视为戏剧中的战马。
4.《暴风雨》The Tempest (2000)
保罗•布朗(Paul Brown)把美妙的自然世界搬上了舞台。在他的设计中，盖恩斯伯勒工作室被草坪覆盖着，大片的向日葵生长在一个老长途车站内。2000年，他为纳森·肯特(Jonathan Kent)的《暴风雨》创建了一个奇妙的水上景观。舞台上设计了一个巨大的湖，湖的边缘有岩石和碎石片，主人翁普洛斯彼罗思正在湖的后面苦苦思考着，屋顶上设计的洞口使得精灵爱里尔从高处悬挂下来却永远触不到地面。
5.《星期天在公园和乔治约会》Sunday in the Park with George (2005)
这部戏剧是第一个高低技术的完美结合。作曲家斯蒂芬·桑德海姆(Stephen Sondheim)的音乐剧《星期天在公园和乔治约会》的灵感源于法国点彩派画家乔治·修拉(Georges Seurat)。在2005年的明尼尔巧克力工厂，导演山姆·洛克(Sam Buntrock)汇聚舞美及服装设计师大卫·法利(David Farley)、视频设计师提摩西•伯德(Timothy Bird)共同创作此剧。该剧以乔治·修拉的翠绿色风景画为背景，白色的窗帘通过视频动画变成了一棵树，树枝在绿黄色灯光照射下显现出深色的线条，卡通狗跳跃在迷你屏幕上。这个演出采用了高科技技术来使演出完整。
6.《头发乱蓬蓬的彼得》Shockheaded Peter(1998)
《头发乱蓬蓬的彼特》是一部根据海因里希•霍夫曼 (Heinrich Hoffmann)的德国儿童读物《Der Struwwelpeter》改编的音乐剧，是过去20年最有想象力的演出，并获得了巨大的荣耀——这个剧目的创造融合了导演麦克德莫特 (Phelim McDermott)和设计者朱利安•克劳奇(Julian Crouch)的共同心血。他们将海因里希•霍夫曼的警示故事生活置景于一个玩具班的场景里：剧院荷叶边的窗帘;纸板做的，需要人弯腰才能使用的家具和门;演员头上带给人强烈视觉感的木偶，头发蓬乱的彼特瞪视着舞台台口;玩火柴烧死的女孩穿着火红的裙子，泡沫涂满在她的身上.... 这里面结合了哑剧和木偶剧的元素。在音乐剧中，孩子们都如同诗歌里一样死了。1998年该剧首次在英国利兹市的西约克郡剧院上演。1998年曾荣获巴克莱/ TMA最佳导演奖，1999年曾提名南岸剧院并荣获纽约剧评界奖最佳设计。
7.《浮士德》Faust (2006)
2006年是实境剧场开始的年代。在英国沃平的1500平方英尺的废弃仓库里，Punchdrunk公司创造了一个让观众可以随意漫步的舞台世界。这部剧的设计灵感来自于歌德的浮士德和美国绘画大师爱德华·霍普(Edward Hopper)的画作，Punchdruck公司将一系列的巫术用于50年代美国小镇的精美装饰中，例如：散发着香味的圣诞树森林;汽车旅馆里的轻飘床单和用破碎玻璃框起来的消防指示;堆放着船只和奇特树根的实验室;餐厅、电影院、百货商店等。
戏剧演出中，剧场会发给观众一个面具，并让他们像幽灵偷窥狂一样随意地漫游在这个小镇子里。有时你会和其他观众一起在酒吧围观斗殴，有时你会独自一人在殡仪馆，让观众感觉自己是演出中的一部分。演员会在演出的时候突然抓住你的手、抚摸你的脸或者在你的耳边低语。如此的舞台设计让观众身临其境，观众不仅仅是观看者，更是表演者、参与者，使整个演出融为一体。
8..《白卫军》The White Guard (2010)
剧场舞台设计师邦尼•克里斯蒂(Bunny Christie)的设计都很大胆。她擅长令人惊悚的舞台设计，将利特尔顿舞台分层出一个格拉斯哥房屋，并瓜分了西约克郡剧场，从而使他们分裂成两个部分。她用舞台不断运动的方式来表现1917年十月革命。当剧中的醉酒从钢琴倒向柱子时，向后退缩的舞台使得观众仿佛感受到了醉鬼的倾倒会将视野放在他的身上。演出的成功绝大部分在于邦尼•克里斯蒂的设计，同时，尼尔·奥斯丁(Neil Austin)的灯光设计以及克里斯多夫•舒特(Christopher Shutt)的声效， 让我们如同身处于战争前线的那种混乱和动荡中。
邦尼•克里斯蒂出生于加勒比海地区的圣安德鲁，并且在伦敦中央艺术院学习。她的戏剧作品赢得了许多大奖其中包括三个奥利弗戏剧奖。她参与的导演简尼夫·班纳(Kenneth Branagh)的作品《Swan Song》曾获得奥斯卡提名短片。2014年，克里斯蒂参与设计了新的音乐剧《达格南的制造》。
9.《红》Red (2009)
《红》是美国作家约翰·洛根(John Logan)写的一部关于艺术家马克·罗斯科(Mark Rothko)作品，并于2009年12月在伦敦多玛仓库上演。2010年获得了托尼奖最佳戏剧奖。2009年创作约翰·洛根的《红》时， 英国著名舞台设计师、服装设计师克里斯多夫·奥姆(Christopher Oram)想起了一位画家说过“戏剧就像一副很大的油画”。于是，他在舞台后区的战区位置挂上油画;把一些褪色的、或发光的红黑大平板放在尼尔·奥斯丁(Neil Austin)的照明灯下。当这些被拿走的时候，舞台上会露出三边滴着红色的一个白色长方形，看起来就像一个血腥的舞台口。这是奥姆给戏剧界最大的礼物——发现戏剧的核心并将其付诸于设计中。本剧的舞台灯光设计是伟大的现代灯光设计之一。
克里斯多夫·奥姆曾受训于英国西萨塞克斯郡大学美术与设计专业，他的设计遍布全球的剧院。是托尼奖，奥利维尔奖，标准晚报奖，加兰奖，创新奖的获奖人。
10.《专扁衰仔》Sucker Punch (2010)
《专扁衰仔》出自于英国著名剧作家罗伊·威廉斯(Roy Williams)，并于2010年首次在伦敦皇廷剧院上演。这出戏曾被提名伦敦标准晚报劳伦斯奥利维尔戏剧奖最佳新戏。著名舞台美术设计师米里亚姆·比泰(Miriam Buether)曾经把宫廷变成一个管状马车，让观众和演员们脸贴脸。在2010年为罗伊·威廉斯的《专扁衰仔》而设计的拳击戏中，米里亚姆·比泰将伦敦皇廷剧院变成一个拳击场，天花板吊着巨大的沙袋，墙壁被赞助商的广告满满的覆盖着，日光管猛烈地照射着拳击手，拳击手的每一个猛击和重击都会反射到环绕在舞台四周的镜子里。这一充满创意的舞美设计让米里亚姆·比泰获得了2010年伦敦标准晚报最佳设计师。
米里亚姆·比泰主要在伦敦工作。她在中央圣马丁院艺术与设计专业学习舞美，在汉堡学习服装设计。
酒吧灯光师一个月大概多少钱
一般般吧！本人也是灯光师，看你会怎么控台了！舞台感觉怎么样！这个要看什么档次的酒吧，还有哪个地方的消费水平和老板的实力了，技术好的做大型演唱会啊什么的，随便工资过万的，酒吧混的一半最低不会低于四千五，反正我做过的场子基本上平均都在六千左右！给分咯！
灯光师这个工作基本上就是天天熬夜，三餐不定，每天各种跑演与出车展，节假日的时候也是最忙的时候，没有时间陪自己的家人和男朋友，因为这样，他和男女友也不知道吵过多少次了。台上可能就两三个小时，可幕后却是两三天，每当自己觉得很累坚持不下去的时候，一想到自己对它的热爱，又坚持了下来。当活动或演出完美结束，当舞台的效果达到了他心目中的标准，这种喜悦可以掩盖一切的疲惫。
