本文目录一览：
- 1、世界十大吉他手排名
- 2、世界吉他高手排行榜？
- 3、请介绍几个国外吹爵士号的 谢谢！
- 4、世界前10名吉他手是谁 希望高手告诉下
- 5、求布鲁斯(blues)类型的3首经典歌曲,要国外的歌。
- 6、高手，当代爵士乐代表人物有哪些，谢谢，欧美的哦
世界十大吉他手排名
世界十大吉他手排名：
1、吉米·亨德里克斯
吉米·亨德里克斯是出生于美国华盛顿州西雅图，是全球公认的摇滚史上最伟大的电吉他演奏者。同时他也是一位非常著名的歌手和作曲者，他有美国本土印第安人的血统，他在上世纪60年代，创造了属于自己的独特风格，正因为他独创的这种风格，使它名声大噪影响深远，使得在吉他上有着更好的发展，也影响了一代人对吉他的追求。
主要作品有《Axis:Bold As Love》《Electric Ladyland》。1967年参加了伍德斯托克音乐节，成为世界级的巨星，吉米死在了欧洲的旅途中。
2、戴夫·马斯泰恩
戴夫·马斯泰恩的经历可以说是比较惨的了，他曾经被工作室赶出去过，但对音乐非常坚持的他在后来创造出了只属于他自己的thrash金属技能，是最好的电音吉他演奏者之一。他凭借自己的努力和创新，使得她的技术格外的高超，他创造了属于自己独特唱法的一个作品，使得他在世界范围上有着广阔的影响力。
3、埃里克·帕特里克·克莱普顿
埃里克·帕特里克·克莱普顿是一个非常出色的蓝调吉他手，他有着很高的弹唱技术，他不光弹奏的技术高超精明并且她的唱法很精妙。他的每一段吉他表演都可以说是相当完美的。他曾三次被《滚石》杂志列为“摇滚名人堂”，并被《滚石》杂志评为全球十大吉他演奏家之一。
4、史蒂维·雷·沃恩
史蒂维·雷·沃恩主要是电音吉他手，他在当时他的那个时代下是非常出色且有影响力的一位吉他手，曾在上世纪80年代还掀起了一个流派，虽然音乐生涯短暂，但他光格莱美奖就获得了六项，其它奖项更是无数。
5、吉米·佩奇
吉米·佩奇在全世界吉他街和摇滚音乐界都是颇有名气的，而他所在的乐队齐柏林飞艇的成功可以说是离不开他的，而且最牛的是他对重金属、蓝调摇滚、摇滚、民谣摇滚等多种流派的定义都很精通，并且有着很独特的见解，他的编曲也是一个很厉害的一个技能，对于音乐的理解和掌握到了非常高超的境界。
6、索尔·哈德森
索尔·哈德森是一个凡是你听过他演奏或者是伴奏就会被深深折服的人。精湛的吉他蓝调演奏风格，也让他是不逊色于大部分的吉他手。他演奏了很多有名的作品，可以说演奏得非常好，非常的高超。当然，这些作品也离不开她的演奏，他的演奏技术使得作品更上一层楼，很多明星都会找他伴奏，由此看出他的厉害之所在。
7、乔·塞奇尼
乔·塞奇尼生于1957年，据了解他从14岁开始在纽约他的家乡就小有名气，在成为著名吉他手之前他还提过足球，同时他手下也是高手辈出，不少著名的音乐手都是他的弟子。
8、布莱恩·卡罗尔
布莱恩·卡罗尔是非常有特色的电音吉他演奏者，金属、放克、蓝调等风格都是自成一派且颇为前卫，据统计至今他已发表了108张专辑，是个人才没错了。
9、查克·贝里
如果喜欢蓝调音乐的朋友对查克·贝里这位人物必定都会是有点了解的，他所展示的蓝调音乐非常的惊人，在吉他摇滚乐上所作出的贡献也是不小的。他的弹奏技术高超，有着很特别的悦耳之声，很多人去模仿他，但是没有超越他的人。
10、约翰·弗鲁士恩特
约翰·弗鲁士恩特他是前摇滚乐队的首席吉他手，即红辣椒乐队，并且他还是个非常有才华的编曲者，从他的“Dani California”就可以看出来。他的吉他有一种很特别的风格，就是闭上眼不看都知道会是他在演奏的那种，而且人家不仅吉他弹奏得好，编曲能力也是很强的。
世界吉他高手排行榜？
这里是世界100名最手欢迎吉他手世界10大著名吉他手10 Ritchie Blackmore (Deep Purple) 提到Ritchie Blackmore，就意味着得再次翻看Deep Purple与Rainbow的历史!而最让人怀念的就是Ritchie Blackmore和他的妻子Candice Night组成的夫妻乐队 Blackmore’s Night了！神仙眷侣虽然年岁相差达26岁，但这并不影响他们对音乐的理解一致。 9 James Hetfield (Metallica) Metallica可以说是世界首屈一指的金属乐队！而队中的主唱兼节奏吉他手James Hetfield更是整个金属乐坛数一数二的吉他手！James Hetfield以切割机式的吉他节奏成为了过去20年中重金属音乐的代表风格！可以说，在八十年代中旬到九十年代中旬是属于James Hetfield的时代！ 8 Michael Schenker (Scorpions) 这位号称欧洲第一摇滚乐手的Scorpions乐队的主音吉他手已接近六旬！可是就在今年5月份，这个老蝎子又出了一张新专辑！而Michael Schenker对音乐的热情还不止如此！作为欧洲仅有的几位吉他大师，Michael Schenker的单飞专辑同样没有拉下！无论是在Scorpions，还是在UFO，或者在自己的乐队Michael Schenker Group!Michael Schenker都能够保持自己最佳时的状态！真可谓宝刀不老！ 7 Eddie Van Halen (Van Halen) 毫无疑问，吉他上帝在每场音乐演奏会中，都能听到狂热的乐迷们在高声呼喊着他的名字"Eddie! Eddie! Eddie! Eddie Van Halen是世界上最受欢迎的吉他演奏家之一，显然，他的名字已经到达了吉他世界的顶端！是他发扬光大了点弦指法！让更多后辈的吉他大师能够轻轻松松的炫耀自己的技术！ 6 Jimi Hendrix 他是摇滚历史上最伟大的电吉他天才和60年代末唱片工业摧毁力量的牺牲品！ 作为一名黑人乐手，他的听众几乎都是白人，他也是第一位赢得所有白人听众的黑人音乐家！他被认为是"激进摇滚"吉他手的鼻祖。他那忧郁而激动人心的独特风格，体现了强烈的布鲁斯音乐的情感！对于他人生的种种不幸，我们实在无法诉说什么！ 5 Eric Johnson Eric Johnson是我最敬佩的吉他手之一！不仅仅是Eric Johnson的清新自然的吉他弹奏，更因为Eric Johnson从不把自己打扮得像个摇滚歌星般张扬！所以没有什么人对他极度的狂热，但所有听过他的音乐的人都会被打动！ 与其他重金属吉它手相比，Eric Johnson的音乐似乎稍显轻柔舒缓，富于理智而缺乏激情，这或许与他乐队实践较少有关。Eric功底扎实，技术娴熟但不过分炫耀，吉它演奏富于变化，细节之处个人化的表现更加令人着迷！ Eric Johnson的乐曲优雅自然，从不过于激烈，他对音乐有着良好的控制，并对细节处理细致！Eric Johnson的乐风和技巧非常全面，他总能根据音乐的需要而合理的运用。 关键词：深藏不露 4 Timo Tolkki (Stratovarius) 进入前十名的唯一一位北欧乐手！对于这个已有数千年历史的地方来说无疑是一种悲剧！不仅仅是宣传力度偏小，那里的人也的确是没有美式个人英雄主义的风俗习惯！不过即使这样，我相信仍旧会有许许多多的人质疑Timo Tolkki的排名太高！或许说他连吉他大师都算不上！所以，在这里我有必要多说两句的！ 对于很多灵云（Stratovarius）乐迷来说，Timo Tolkki是整个乐队的灵魂人物！可以毫不客气的说没有Timo Tolkki就没有Stratovarius的今天！兴许到现在我们也听不到Stratovarius那诗史篇的乐章！而近十年的默默无闻也造就了Timo Tolkki一身卧薪尝胆的气质！所谓生于忧患，死于安乐！Timo Tolkki的人生比任何人来得都要辛苦得多！ Timo Tolkki的演奏方式继承了北欧人的粗犷、豪迈、大气的特点！他站在舞台上，感觉更像是北欧神话的奥丁神!而行云流水般的弹奏速度也同样让人感受到了北欧大地上的生活节奏！ 关键词：深不可测！ 3 Steve Vai 用人琴合一来形容他是最合适的！全世界的吉他手没有一个不想拥有他的技术！综合全面的弹奏技术，恐怕他的师傅也不及他！无论从长相气质，还是弹奏技巧！Steve Vai永远都是最耀眼的吉他大师！ Steve Vai的弹奏融合着高超的技巧和经验！作为台下任何的一位观众，就算是在电脑前的我也会不知不觉的和他一起享受了那把六弦琴的魔力！ Steve Vai的歌曲从一开始就跳动着最激烈的音符，到了结尾仍旧是高潮！让人没有一点喘息的余地！音乐意境从最初的个人理念到如今的梦境传说，也可以认为Steve Vai无时无刻地都在改变！不过喜欢他音乐的人都知道，并不是每个人都能弹出这样的音乐的！ 关键词：天人合一！ 2 Jimmy Page (Led Zeppelin) 这位英国佬坦白地说我是真不怎么喜欢他！有很多杂志或是专业人士都坚定的认为他是世界第一吉他大师！可是本人却总是无法看到Jimmy Page的厉害之处！所以在这里也实在不敢对他说得太多！随便找了一些官方的东西！ Jimmy Page弹奏双柄电吉他的功力与地位,在摇滚史上是无人可以匹敌的！更戏剧的是Jimmy Page总是爱拿小提琴弓来伺候他心爱的吉他！ 关键词：空前绝后 1 Joe Satriani 毫无疑问，世界上最定尖的吉他大师！也是Steve Vai和Metallica乐队主音Kirk Hammet的师父！试问一下！前者应该是流行主流吉他的绝对代表，而后者又是金属领域的霸权王者！而他们的师父不排在第一的话实在有违天理！ Joe Satriani的弹奏让人感觉到一种舒适！一种放松！马上随之而来的是激情！是释放！也同样是对生活的一种向往！不同的是，Joe Satriani的演奏方式更趋近于平凡！趋近于常人！这也许就是在商业的程度上不如他两个徒弟的最根本的原因！ Joe Satriani的创作和他本人的性格很接近！仍然是平凡！缓和！但是节奏的适中，主音的优美！让人很难一下子回过神来！总觉得意犹未尽!
请介绍几个国外吹爵士号的 谢谢！
以下是我花国外酒吧演奏高手排名了两个小时理国外酒吧演奏高手排名的，前面是原创的，后面是整理的，但绝对都是精华喔。
吹小号的，非常有名的有国外酒吧演奏高手排名：
简单介绍国外酒吧演奏高手排名：
1.Louis Armstrong 推广爵士乐的最大功臣，对小号独奏和即兴演奏的发展有巨大贡献，他还有一个著名的破嗓子。
如他的《Body and Soul》
2.Miles Davis 爵士乐手的精神导师，最有名的小号手。
如他的专辑《Kind Of Blue》、《Birth Of The Cool》、《Milestones》
3.Dizzy Gillespie 波普乐三大巨头之一，也是拉丁爵士大师。他吹小号时鼓起的腮帮和翘起的小号口另爵士乐迷永远的记忆。
如他最著名的《Menteca》、《A Night In Tunisia》、《Salt Peanuts》
4.Chet Baker 白人小号手，长相英俊，是著名的“忧郁王子”，他的歌声也非常低沉、性感，如《My Funny Valentine》
他的作品还有《I Fall in Love Too Easily》等。
5.Bix Beiderbecke 天才白人小号手，天才就是天才，无需多言。
6.Wynton Marsalis 融合古典与爵士的现代大师，也有人认为他是史上最优秀的小号手。
7.Joe King Oliver 也是早期的大师之一，对Louis Armstrong有知遇之恩。
详细版,有点多，但绝对是精华：
1、Louis Armstrong（路易斯.阿姆斯壮）1901~1971
主要演奏乐器：短号、小号
演出相关工作：歌手．指挥
主要音乐风格：新奥尔良爵士乐、摇摆乐、 迪克西兰爵士乐
绰 号：话匣子
最著名的爵士音乐家,即兴演绎自他而起，他发展了即兴演奏技巧，他的即兴演奏曲调飞扬，成为爵士乐的主宰。同时精擅演唱，嗓音独特。 1901年8月4日生于路易斯安耶州新奥尔良市的黑人居住区，从小就喜欢唱歌，但没有机会正规地学习声乐。少年时，曾经被送进“流浪之家”，在此期间学会了演奏短号。离开“流浪之家”后，曾在新奥尔良各式各样的爵士乐队、铜管乐队演奏，并在当时著名的爵士乐队演奏家金.奥利佛的关心、帮助下，逐渐成长为译名优秀的短号演奏家。1918年，当奥利佛离开新奥尔良时，阿姆斯特朗接替他在乐队中位置。4年后，奥利佛邀请阿姆斯特朗前往芝加哥担任由他领导的克里奥尔人爵士乐队的第二短号手。1925-1926年，羽翼丰满的路易斯.阿姆斯特朗重返芝加哥开创自己的事业，著名的(热门五和七)系列录音就是这一时期的佳作。1927年，阿姆斯特朗从短号演奏转向音色相近的小号演奏，他在{短号炒杂碎)一曲中的演奏风格和技法远远走在同时代的前列。并在(马铃薯脑袋)一曲中，以结构严谨、感人肺腑的独奏，确立了作为20年代最优秀的小号独奏家的地位。作为歌手，阿姆斯壮在(神经过敏)一曲中，第一次履示出自己独特的歌喉和超群的歌唱技巧，他的拟声唱法由此开始风行—时。歌曲帜《除爱以外我能给你一切)就是由于阿姆斯特朗的演唱才成为经典流行歌曲。1928年，阿姆斯壮在录音棚中组建起一支全新的乐队，这就是著名的“热门五重奏。乐曲〈西区布鲁靳〉、〈气象鸟〉、〈圣屠坶斯的虚弱〉以及〈港湾街布鲁斯〉等，都是乐队这—时期的经典作品。30年代，阿姆斯特朗以其精湛的演奏技巧、高度的敬业精神而在爵士乐坛享有盛名。4o年代初期．阿姆斯特朗的事业达到了鼎盛时期。40年代中期．阿姆斯特朗解散了乐队．组建起著名的“全明星”乐队．不间断的演出使他应接不暇。1971年，7月6日．阿姆斯特朗逝世。没有一位爵士乐音乐家能够象他一样家喻户晓和深受世界各国人民的喜爱。
* 趣味故事 *
~ 少管所里的号声 ~
世界上的天才差不多都受过不同程度的委屈和误解。有的甚至令人难以忍受。路易斯·阿姆斯特朗因“非法持有枪支”被送进少年管教所——“流浪儿之家”后．面对的将是长达两年的失去自由的日日夜夜。在少管所里，他发现墙角有一把短号．于是便静了下来．那时他连最起码的音乐知识也没有，更别说演奏了。同室的—位小伙伴从此开始了对他的音乐启蒙，很快．他的进步超过了教自己的小老师。小老师不甘落后，每天都更加勤奋的练习．而阿姆斯特朗则越来越没有机会吹奏短号，怎么办?聪明的阿姆斯特朗终于想出了办法，他利用小老师午休时间练习；不吹出声．只练习指法。有时晚上小老师睡觉了．而阿姆斯特朗却仍搞在练小号。有谁知道．年仅10岁的路易斯·阿姆斯特朗对音乐就是这么酷爱和执著．也正是在这里奠定了坚实的音乐基础．待他走出少管所时，已经是—位出色的短号手了。
著名专辑：
《路易斯.阿姆斯特朗和金.奥利弗》
Louis Armstrong and King Oliver (1923 ~ 1924年）
《热门五》（第一集）
Hot Five Vol.1 (1925 ~ 1926年）
《热门五和七》（第二集）
Hot Five and Seven,Vol.2 (1926 ~ 1927年）
《热门五和七》（第三集）
Hot Five and Seven,Vol.3 (1927 ~ 1928年）
《阿姆斯特朗选集》（第四集）
The Lousi Armstrong Collection,Vol.4 (1928 年）
《萨其莫在交响音乐会》（第1集）
Satchmo at Symphony Hall,Vol .1(1947年）
《阿姆斯特朗和公爵艾林顿》
Louis Armstrong and Duke Ellington (1961年）
2、Miles Davis（麦尔斯.戴维斯）1926~1991
主要演奏乐器：小号
演出相关工作：指挥、作曲
主要音乐风格：波普爵士乐、冷爵士乐、 硬波普爵士乐，前卫派爵士 融合派爵士乐
Cool Jazz典范人物，他(前进中的小号手)的演艺生涯可以说是爵士历史发展的一个缩影。他有独特的品位、独特的眼光、独特的创新精神，他的小号吹得是精湛无比。 1926年1月25曰生干伊利诺伊州阿尔顿的一个中产阶级家庭，戴维斯9岁开始学习演奏小号。此后．在与埃迪·兰穗尔的·蓝魔鬼·乐队一道演出的经历中，无师自通地掌握了小号的演奏技巧。1944年9月，戴维斯进入纽约著名的朱利亚音乐学院，由于学校严格的占典音乐教育难以满足他的兴趣，为此而放弃了学业，跟随科尔曼·霍金斯这位萨克斯管演奏大师进入了神奇的爵士乐世界。1945年，他经常和查理·帕克一起演奏并在演奏帕克创作的乐曲(是时候了)和(比利重振旗鼓)中开始崭露头角。1948年，戴维斯组建起一支自己的九人乐队，这支著名乐队的成立，宣告了冷爵士乐时代的开始。1955年，戴维斯在纽波特爵土节上演出器乐曲(午夜时分)取得巨大成功．并与约翰·科特兰、雷德·嘉兰、保罗·钱伯斯、菲尔·乔·琼斯一起组建了一支经典五重奏乐队。1955—1956年,乐队为显赫唱片公司录制了4张受欢迎的唱片,直到1957年乐队解散时,戴维斯受欢迎的程度从未减弱；同年，他赴法国为电影(走向断头台)录音。1958年．戴推斯又组建了一支超级六重奏乐队．这支乐队的成员都具有超凡的音乐才华．他们录制的(里程碑)和(布鲁斯的种类)等唱片．是乐述们争相收藏的精晶。1968-1969年，戴维斯将摇滚乐、乡村音乐、爵士乐熔于—炉而创作出的乐曲(以沉默的方式)和(女巫的佳酿)，开创了爵士乐的先河。1975年，戴维斯因为健康状态欠佳突然宣布退休，爵士乐坛更为关注的是他何时能重返乐坛?1981年，戴维斯率领一支与他70年代领导过的十分相似的乐队重新登台演出，激情扰在、灵性扰在。1991年夏天，戴维斯又演奏了由吉尔·伊文思改编的经典作品；同年9月23曰，在加利福尼亚州圣莫妮卡去世，享年65岁。
* 趣味故事 *
~ 穆里根的回忆 ~
穆里根在进入迈尔斯.戴维斯乐队前默默无闻，但这并不影响戴维斯对穆里根才华的认定，每次演出 都要隆重介绍他。穆里根回忆说：“我进入戴维斯乐队纯属偶然。一天，我在酒吧演出，他来了，听完了我的演奏的全部曲目，临走时让我第二天到他乐队去上班，并给我双倍工资，于是，我很快就成了这支乐队的成员。”“戴维斯每次演出都介绍我，甚至超过了乐队中其他知名乐手。”一次演出，戴维斯又隆重介绍了穆里根，乐队中其他知名乐手不高兴了，演出结束后都来指责穆里根，而穆里根则对他们说“你们往台上一站，就光彩照人了，还用介绍吗国外酒吧演奏高手排名？”来者被噎得无话可说。
著名专辑 ：
《冷冷爵士的诞生》
Birth of the Cool(1949-1950年)
《蓝色音符与国会大厦唱片公司的录音》
Blue Note and Capitol Recordings(1949-1958年
《午夜时分》
Round about Midnight(1955年)
《工作》
Workin’(1956年)
《蒸》
Steamin’(1956年)
《烹饪》 Cookin·(1955 [956年)
(里程碑)
Milestones(1959年)
《布鲁斯的种类》
KindofBlue(1959年)
(尼克尔在现场的全部插曲)
Complete Live at the Plugged Nickel(1965年)
《以沉默的方式》
In a Silent Way(1968-1969年)
《女巫的佳酿》
Bitches Brew(1969年)
3、Dizzy Gillespie(迪兹·吉莱斯皮)1917~1993 被誉为使人”眩晕”的小号手
主要演奏乐器：小号
演出相关工作：指挥、作曲
主要音乐风格：波普爵士乐
绰 号：眩晕
1917年10月21日生干美国南卡罗来纳州的奇罗市，原名约翰·博克斯·吉莱斯皮。吉莱斯皮幼年时就学会了演唱奏长号，12岁转学演奏小号。在摇摆乐大师罗伊.埃尔德里奇的鼓励和影响下，吉莱斯皮在费城加入了弗兰基·菲尔法克斯的乐队。一年后又加盟卡伯·卡罗惟的管弦乐队。1939—1941年，他一直是这支乐队的主要成员1941—1943年，吉莱斯皮曾先后在多支乐队中效过力。1942年，吉莱斯皮加盟诲恩斯伯爵的大乐队，这是一支从未录过音的乐队，也是最早尝试演奏波普爵士乐的乐队之一，这时的吉莱斯皮已经建立起了自己的风格，写出了最著名的作品《突尼斯之夜》。1945年，吉莱斯皮的事业突飞猛进，著名的录音有：《咸花生》、《肖，不用多说了》、《最佳状态》和《温室》等。1946年，他领导的这支大乐队以失败而告终。但吉莱斯皮并没有心灰意冷．回纽约后，他又重整旗鼓，建立起—支成功的乐队。这一时期是吉莱斯皮最成功的四年，在他演奏的经典乐曲《曼特卡》、《将要发生的事情》里，充分展示出吉莱斯皮超凡的音乐才华和精湛的演奏技巧。50年代，当风行时尚的爵士乐宣告结束时，吉莱斯皮不得已解散了他具有始创意义的大乐队。1956年，美国国务院授权吉莱斯皮组建一支大乐队，旨正参加海外巡回演出，宣传美国文化。当1958年这支大乐队解散后，他又再次拿起指挥棒指挥小型乐队。在整个60年代，吉莱斯皮指挥的小型乐队成了培养优秀青年音乐家的摇篮。在人生的最后岁月，吉莱斯皮还担任了联合国交响乐队的指挥。1992年75岁的吉莱斯皮依然风采不减活跃在爵士乐坛。1993年1月7曰，吉莱斯皮在新泽西州格林伍傅市去世，享年76岁。
*趣味故事：
“长寿者说”
70多岁的迪兹·吉莱斯皮出任联合国交响乐队指挥后，他的声名更加如日中天，恭维他的人也越来越多，谈起他的年龄来，也总是说他象个小伙子，加上西方人总讳说人年龄大．就更是对他恭维有加。但吉莱斯皮却很冷静，他说：“我能长命百岁？当然是不可能的。”一位崇拜者说：“但肯定长寿”迪兹·占莱斯皮真诚地说：“那当然，最少还能再活三千年——”那人一下子瞪大了眼睛，不敢悦话了。吉莱斯皮又说：“最少还能再活五万年！”那人顿时插了一句：“您是否犯病了?”“没有，”吉莱靳皮坚定地说：“音乐将与日月同辉，与天地同心”那人一下子乐了起来。
著名专集：
《RCA维克多唱片公司录音全集》
Complete RCA Victor Recordings (1937—1949年)
《吉莱斯皮与埃尔德里奇》
Dizzy Gillespie with Roy Eldridge (1954年)
《伯卡斯作品：神韵唱片公司大乐队录音》
Birks Work: Verve Big Band Sessions (]956-1957年)
《在纽波特》
At Newport (1957年)
《从芝加哥吹进来》
Blowing in from Chicago (1957年)
4、Chet Baker(切特.贝克)1929~1988
主要演奏乐器：小号
演出相关工作：歌手、作曲
主要音乐风格：冷爵士乐、
Cool Jazz象征人物，他的小号表演是轻描淡写，诗情画意，丝毫不加任何装饰，一句话“酷而且随意”。不过他的陋习也真够要命。 查特·贝克生于俄克拉何马州．一九五二年参加中音萨克靳演奏者穆里根的无钢琴四重奏乐队。翌年独立组建自己的小型爵士乐队．以篡净峻而抒情的小号和中性噪音成为西海岸爵士乐坛的明星．由于毒品的困扰六十年代长期销声匿迹．七三年重新登台．八八年出演纪实影片(让我们迷失)(Let's get lose)．未待首映即客死荷兰．. 查特·贝克的音乐，洋溢着纯粹的青春气息。在爵士乐全盛时代留下名字的音乐家固然为数不少，但让人如此活生生感受到·青春·气息的人，除了他还有谁呢? 贝克创作的音乐，里边有一种令人胸颤的痛楚，一种萦绕心头的印象，而那是唯独他的音色和乐句其为歌(Phrase)才能传达的．他可以将其作为空气极为自然地吸人肺腑，再作为气息呼出体外．几乎不见人工睡琢的痕迹．也无须摩琢，因为他自身即是’特殊存在”。然而他得以保持·特殊存在’的时间绝不算长．其辉煌恰如盛夏绚丽的晚霞，倏忽间被夜色吞没。吸毒造成的低落情绪如到期的债款一般压得他不得翻身。贝克长得墩詹姆斯·迪恩，不但五官相似，其存在本身的超凡蛙力和自毁倾向也如出一辙．两人贪婪地吞食时代的硕果，将获得的营养慷慨地撒向世界，几乎毫无保留．但贝克和迪恩不同，他活过了那个时代，而这——说法或许过分——是查特·贝克的悲剧。七十年代贝克得以复出并重新受到评价，从个人角度我当然欢喜．但我宁愿把贝克五十年代中期——那时他同他的时代发生了正面冲突，审99卑甲火光四蔽——西海岸那直率而富有激情的演奏永远留在脑际。查特·贝克的初期名妻．可以从格里·穆里根(Gerry Mulligan)的四重奏原作中听到，但他本人在四重奏里的演奏也十分出色．这张太平洋(PACIFIC)唱片公司的十英寸盘，作为转盘式录音为期最早，其清新得近乎笨拙的吱吱咯咯的音色和句节法自有打动人心之处。钢琴手拉斯·弗雷曼(Russ Freeman)那爽净明快的独特指法赋予贝克的小号声所酿出的·执著·以鲜活灵动的背景。他在单簧管四重奏中的演奏初听之下热情奔放，实则有一种深沉的孤独况味．无颤音的号声平地拔起，直冲云霄，而又奇异地全然不留余音，在歌声尚未充分成声的时间里便被包围我们的墙壁吞噬一尽。并不是技术上有多么老到，艺术上亦非炉火纯青，演奏惊人地随心所欲。我们甚至为之感到不安：这么滴奏，不会在哪里摔跟头?不会·喀吧”一声摔断?号声是那样高洁那样幽怨。其中或许没有划时代的底蕴，但底蕴的阙如反而撞击摇撼我们的心，它类似我们在哪里体验过的什么，极为相似。
著名专集：
查特·贝克四重奏
Chet Baker ouartet(pacific jazz pilp-3)
5、Bix Beiderbecke(比克斯.贝德贝克）1930 ~ 1931
主要演奏乐器：短号
主要音乐风格：古典爵士乐
1903年5月1O曰生于美国依阿华州的达文泼特市。贝德贝克(早逝的奇才)大约在3岁时就能在钢琴上凭借听觉的记忆弹奏出曲调来，并且在幼年时几乎是靠自学掌握了短号的演奏方法。1921年，贝德贝克被父母送到弗罗斯特湖军事学院学习，他们期望军校严格的训练能改变儿子不切实际的幻想。然而．贝德贝克为了学习、交流爵士乐．不惜逃课、逃学，最终因缺课大多而被勒令退学，这反而成全了他成为专职爵士乐音乐家的愿望。1923年．贝德贝克成为了“沃尔夫林斯”乐队的明星短号手，一年后与乐队录制了一些经典的乐曲。1924年下半年，贝德贝克离开“沃尔夫林斯“乐队，加盟简·古德特的管弦乐队，但最终因不识谱而丢掉了饭碗。1925年．贝德贝克利用业余时间苦下功夫学习识谱。1927年．他再次加盟辞退他的简·古德凯特的管弦乐队，并录制了根据德彪西的音乐而产生创作灵感的钢琴名曲《在雾中》，同时还与乐队一起录制了不少经典名曲。后来，他签约受雇于保罗·惠特曼的管弦乐队，贝德贝克自己最满意的独奏是在乔治·格什温的《F大调协奏曲》中竭尽才思的表演。与惠特曼在一起，贝德贝克的独奏极其神奇，配器非常有特点，他创作的热门歌曲《甜蜜的苏》就是一个最好的例证。1929年，酗酒的恶习已渐渐侵蚀了贝的德贝克的音乐灵性，到1930年，他录制的一些唱片已非常令乐迷失望。1931年8月6曰，贝德贝克在纽约州纽约市因酗酒过量去世，年仅28岁。
* 趣味故事 *
~ 不识谱的“演奏家” ~
比克斯·贝德贝克在成为专业演奏时还不会识谱．开始，他总是靠自己的天赋和耳熟能详之后，再进行演奏。说起来，贝德贝克开始的处竟有点象中国的一句成语——滥于充数。很快，乐队指挥就发现了贝德贝克是个不识谱的“演奏家”，一次排练时，指挥把他叫起来，并拿来一份新的乐谱让他演奏，贝德贝克这下傻了眼，只好承认了不识谱的实情。指挥没有嘲笑他，只是很客气地对他说了一句话：“噢噢！原来是这样，你明天可以在家睡慵觉了！”贝德贝克知道指挥这句话的意思。从此便告别了乐团，用了整整一年的功夫学习识谱，天赋和勤奋成全了他，使他很快赶上并超过了同龄人。
著名专辑:
《芝加哥短号》
And the Chicago Cornets (1924—1925年)
《歌唱布鲁斯》(第l集)
Bix Beiderbecke,Vol.1:The Blues (1927年)
《在爵士乐队舞会上》(第1集)
At the Jazz Band Ball,Vol.2 (1927—1928年)
《不可缺少》
The Indispensible (1924-1930年)
《比克斯现场录音》
Bix Lives (1927—-1930年)
6、
Wynton Marsalis (温顿·马萨利斯)
主要演奏乐器：小号
演出相关工作：指挥、作曲、编曲
主要音乐风格：后波普爵士乐、新奥尔良爵士乐、摇摆乐、波普爵士乐、古典爵士乐
1961年10月18日生于美国路易斯安那州新奥尔良的一个音乐世家。马萨利斯的父亲是一位钢琴家，哥哥布兰福德、德尔菲约和杰森都是爵士音乐家。马萨利斯6岁开始随埃尔·希尔特学习演奏小号，主攻古典音乐和爵士乐。上中学时，他是“地方行进”乐队里的小号手和古典管弦乐队中的演奏员。上高中时，曾担任过新奥尔良市民管弦乐团的第一小号手。马萨利斯18岁考入著名的纽约朱利亚音乐学院深造，1980年与阿特·布雷基的大乐队首次合作录音，同年加盟“爵士信使”乐队。1981年，年轻的马萨利斯成为爵士乐坛关注的焦点，他除了参加赫尔比·汉考克乐队的巡回演出外，还录制了两张LD版本的唱片和作为指挥哥伦比亚唱片公司录制了第1张唱片。1983年，马萨利斯不但组建了自己的五人乐队，还录制了第1张古典音乐专辑。由于他在古典音乐领域所取得的成功，很快被载入最出色的古典小号手的史册。1985年，当布兰福德退出乐队时，马萨利斯已成为超级巨星，在无以计数的评奖和投票中都名列前茅。此后，马萨利斯又组建了一支自己的乐队，成员包括：钢琴手马克斯·罗伯茨、贝司手罗伯特·赫斯特和鼓手活茨。后来乐队又发展成一支拥有四支铜管的七人乐队，马萨利斯的编曲也由于受埃林顿公爵的音乐风格影响而日趋完美。1995年，尽管马萨利斯解散了这支乐队，但他们演奏过的许多作品至今仍然是林肯中心管弦乐团上演的曲目。
*趣味故事*
“我们被省略了”
温顿·马萨利斯是一位有争议的人物，无论他到哪儿，哪儿就不得安宁。此外他还特别爱说话，第次话一出口就能博得许多人的喜爱，又招来无数的指责。但奇怪的是他在音乐排持榜的名次却一直名列前茅居高不下，这是怎么回事儿？一天，几个老资格的评论家聚到了一起，共同探讨一个问题—为什么马萨利斯能在排行榜居高不下？大家争论不休，也没有得出一个结论。这时，一个倒茶的年轻人见大家沉默不语，便插话说：“马萨利斯的眼里根本就没有你们这些尊贵的评论家，因为他的投票者，从来都不看评论来选择投票对象。”“难道我们被省略了？”一位大肚子评论家问，倒茶青年一脸严肃地私人答到：“正是”。
著名专辑：
《温顿·马萨利斯》
Wynton Marsalis (1981年)
《相到一个人》
Think of One (1983年)
《黑色代码》（来自地下）
Blak Codes(from the Underground) (1985年)
《J情绪》
J Mood (1985年)
《蓝色谷现场》
The Live at Blue Alley (1986年)
《狂欢节》
Carnival (1987年)
《“调到明天”原声轨》
Original Soundtrack from “Tune in Tomorrow”(1989年)
《蓝色间奏》
Blue Interlude (1991年)
《在这间屋里，在今天早晨》
In This House ,on This Morning (1992～1993年)
《城市运动》
City Movement (1992年)
7、King Oliver (金.奥利佛) 1885~1938
主要演奏乐器：短号
主要音乐风格：古典新奥尔良爵士乐
绰 号：国王
1885年5月8日生于美国路易斯安那洲的新奥尔良，原名乔.奥利佛。奥利佛初涉乐坛时，演奏的乐器是长号，1905年转而演奏短号并定期与新奥尔良不同的爵士乐队演出。此后，演奏技巧日臻成熟，著名的长号演奏家基德.奥赖因此而送他“国王”的绰号。1919年，奥利佛离开新奥尔良来到芝加歌，加盟梦境舞厅比尔.约翰逊的乐队.1920年，已成长为一位独立的乐队指挥。此后，奥利佛曾经到加利福尼亚闯荡过，因在那里没有取得成功而返芝加哥，定期与克里奥尔爵士乐团在林肯公园演出，奥利佛卓越的指挥才华受到人们的热烈欢迎，1923年，这支乐队的录音水准远远超出了先前的任何一支乐队。在乐曲《铲斗布鲁斯》中，奥利佛精彩的分解和弦独奏，至今仍让人们记忆犹新。1924年，克里奥乐队因乐手相继离去而解散，奥利佛又与钢琴家杰利.罗尔.莫顿合作录制了两张二重奏唱片。1925年，奥利佛接手戴夫佩顿的乐队后，将乐队命名为迪克斯爱乐乐团。随后在这个乐团录制的著名唱片《抓住它》中，奥利佛又精彩的短号独奏。1927年，在《太迟》一曲中，奥利佛尽管以英雄般的形象露面，人们也只有礼节性地向他祝贺；同年，当钢琴家路易.拉塞尔从他手中接管了迪西克斯爱乐乐团后，奥利佛从此失去了最后的阵地，成为一个没有固定工作的艺人。尽管他1931年之后的录音都是热门舞曲的典范，名单还是很快被人遗忘。1931年4月8日，奥利佛在佐治亚州的萨几纳去世，年仅52岁。
*趣味故事*
~嚼花椒的“国王”~
金·奥利佛幼年时酷爱吃糖，有时在课堂上也常常偷偷地吃．为此没少被老师批评。长大以后仍然秉性难移的他终于受到了惩罚。1927年，正当奥利佛的事业遇到困阻时，他的牙仿佛也成了自己的敌人，每当他吹奏短号时，讨厌的牙便伸出了魔瓜，痒得他简直无法正常吹妻。但生性执坳的奥利佛毕竟是一位吹奏短号的天才·国王·，为了克服痛疼，每次上台前他总是抓一把花椒放在嘴里大口大口地咀嚼，花椒麻得他满眼是泪，但只要报幕员报完演出曲目后．他便迅速用毛巾擦去脸上的泪，从容地上台演奏。好友们看着他走上舞台的背影，都深深地被感动了。
著名专集：
《路易斯·阿姆斯特朗／金.奥利佛》
Louis Armstmng／King Oliver (1923~1924年)
《金.奥利佛》
King Oliver (1928~1930年)
《佳期》
Ok Sessions (1923~1926年)
《金.奥利佛》
King Oliver (1929~1930年)
《糖足舞》
Sugar Foot Stomp (1926-1928年)
《纽约录音》
New York Sessions (1929~1930年)
《金·奥利佛》
King Oliver (1926-1928年)
世界前10名吉他手是谁 希望高手告诉下
这里是世界100名最手欢迎吉他手世界10大著名吉他手10 Ritchie Blackmore (Deep Purple) 提到Ritchie Blackmore，就意味着得再次翻看Deep Purple与Rainbow的历史!而最让人怀念的就是Ritchie Blackmore和他的妻子Candice Night组成的夫妻乐队 Blackmore’s Night国外酒吧演奏高手排名了国外酒吧演奏高手排名！神仙眷侣虽然年岁相差达26岁，但这并不影响他们对音乐的理解一致。 9 James Hetfield (Metallica) Metallica可以说是世界首屈一指的金属乐队！而队中的主唱兼节奏吉他手James Hetfield更是整个金属乐坛数一数二的吉他手！James Hetfield以切割机式的吉他节奏成为了过去20年中重金属音乐的代表风格！可以说，在八十年代中旬到九十年代中旬是属于James Hetfield的时代！ 8 Michael Schenker (Scorpions) 这位号称欧洲第一摇滚乐手的Scorpions乐队的主音吉他手已接近六旬！可是就在今年5月份，这个老蝎子又出了一张新专辑！而Michael Schenker对音乐的热情还不止如此！作为欧洲仅有的几位吉他大师，Michael Schenker的单飞专辑同样没有拉下！无论是在Scorpions，还是在UFO，或者在自己的乐队Michael Schenker Group!Michael Schenker都能够保持自己最佳时的状态！真可谓宝刀不老！ 7 Eddie Van Halen (Van Halen) 毫无疑问，吉他上帝在每场音乐演奏会中，都能听到狂热的乐迷们在高声呼喊着他的名字"Eddie! Eddie! Eddie! Eddie Van Halen是世界上最受欢迎的吉他演奏家之一，显然，他的名字已经到达了吉他世界的顶端！是他发扬光大了点弦指法！让更多后辈的吉他大师能够轻轻松松的炫耀自己的技术！ 6 Jimi Hendrix 他是摇滚历史上最伟大的电吉他天才和60年代末唱片工业摧毁力量的牺牲品！ 作为一名黑人乐手，他的听众几乎都是白人，他也是第一位赢得所有白人听众的黑人音乐家！他被认为是"激进摇滚"吉他手的鼻祖。他那忧郁而激动人心的独特风格，体现了强烈的布鲁斯音乐的情感！对于他人生的种种不幸，我们实在无法诉说什么！ 5 Eric Johnson Eric Johnson是我最敬佩的吉他手之一！不仅仅是Eric Johnson的清新自然的吉他弹奏，更因为Eric Johnson从不把自己打扮得像个摇滚歌星般张扬！所以没有什么人对他极度的狂热，但所有听过他的音乐的人都会被打动！ 与其他重金属吉它手相比，Eric Johnson的音乐似乎稍显轻柔舒缓，富于理智而缺乏激情，这或许与他乐队实践较少有关。Eric功底扎实，技术娴熟但不过分炫耀，吉它演奏富于变化，细节之处个人化的表现更加令人着迷！ Eric Johnson的乐曲优雅自然，从不过于激烈，他对音乐有着良好的控制，并对细节处理细致！Eric Johnson的乐风和技巧非常全面，他总能根据音乐的需要而合理的运用。 关键词：深藏不露 4 Timo Tolkki (Stratovarius) 进入前十名的唯一一位北欧乐手！对于这个已有数千年历史的地方来说无疑是一种悲剧！不仅仅是宣传力度偏小，那里的人也的确是没有美式个人英雄主义的风俗习惯！不过即使这样，我相信仍旧会有许许多多的人质疑Timo Tolkki的排名太高！或许说他连吉他大师都算不上！所以，在这里我有必要多说两句的！ 对于很多灵云（Stratovarius）乐迷来说，Timo Tolkki是整个乐队的灵魂人物！可以毫不客气的说没有Timo Tolkki就没有Stratovarius的今天！兴许到现在我们也听不到Stratovarius那诗史篇的乐章！而近十年的默默无闻也造就了Timo Tolkki一身卧薪尝胆的气质！所谓生于忧患，死于安乐！Timo Tolkki的人生比任何人来得都要辛苦得多！ Timo Tolkki的演奏方式继承了北欧人的粗犷、豪迈、大气的特点！他站在舞台上，感觉更像是北欧神话的奥丁神!而行云流水般的弹奏速度也同样让人感受到了北欧大地上的生活节奏！ 关键词：深不可测！ 3 Steve Vai 用人琴合一来形容他是最合适的！全世界的吉他手没有一个不想拥有他的技术！综合全面的弹奏技术，恐怕他的师傅也不及他！无论从长相气质，还是弹奏技巧！Steve Vai永远都是最耀眼的吉他大师！ Steve Vai的弹奏融合着高超的技巧和经验！作为台下任何的一位观众，就算是在电脑前的我也会不知不觉的和他一起享受了那把六弦琴的魔力！ Steve Vai的歌曲从一开始就跳动着最激烈的音符，到了结尾仍旧是高潮！让人没有一点喘息的余地！音乐意境从最初的个人理念到如今的梦境传说，也可以认为Steve Vai无时无刻地都在改变！不过喜欢他音乐的人都知道，并不是每个人都能弹出这样的音乐的！ 关键词：天人合一！ 2 Jimmy Page (Led Zeppelin) 这位英国佬坦白地说我是真不怎么喜欢他！有很多杂志或是专业人士都坚定的认为他是世界第一吉他大师！可是本人却总是无法看到Jimmy Page的厉害之处！所以在这里也实在不敢对他说得太多！随便找了一些官方的东西！ Jimmy Page弹奏双柄电吉他的功力与地位,在摇滚史上是无人可以匹敌的！更戏剧的是Jimmy Page总是爱拿小提琴弓来伺候他心爱的吉他！ 关键词：空前绝后 1 Joe Satriani 毫无疑问，世界上最定尖的吉他大师！也是Steve Vai和Metallica乐队主音Kirk Hammet的师父！试问一下！前者应该是流行主流吉他的绝对代表，而后者又是金属领域的霸权王者！而他们的师父不排在第一的话实在有违天理！ Joe Satriani的弹奏让人感觉到一种舒适！一种放松！马上随之而来的是激情！是释放！也同样是对生活的一种向往！不同的是，Joe Satriani的演奏方式更趋近于平凡！趋近于常人！这也许就是在商业的程度上不如他两个徒弟的最根本的原因！ Joe Satriani的创作和他本人的性格很接近！仍然是平凡！缓和！但是节奏的适中，主音的优美！让人很难一下子回过神来！总觉得意犹未尽!
求布鲁斯(blues)类型的3首经典歌曲,要国外的歌。
1、《One Wish》是一首由Daniels，J.Jerkins/Jerkins谱曲，Various Artists填词，Ray J演唱的歌曲。该歌曲收录在专辑《Raydiation》中，由 XVII INC All Rights Reserved公司发行于2005-09-05，该张专辑包含了15首歌曲。
2、《When I Know If I Know》是一首由Anne Ducros谱曲，Anne Ducros填词，Anne Ducros演唱的歌曲。该歌曲收录在专辑《Urban Tribe》中，由BMG公司发行于2012-07-30，该张专辑包含了10首歌曲。
3、《My Foolish Heart》是一首由Anne Ducros谱曲，Anne Ducros填词，Anne Ducros演唱的歌曲。该歌曲收录在专辑《Piano，Piano》中，由BMG公司发行于2012-07-30，该张专辑包含了12首歌曲。
4、《Spotlight》是一首由Various Artists谱曲，Various Artists填词，Various Artists演唱的歌曲。该歌曲收录在专辑《Girls In The City Volume 2》中，由索尼音乐公司发行于2010-01-10，该张专辑包含了40首歌曲。
5、《Insomnia》是一首由Jim Beanz/Craig David谱曲，Jim Beanz/Craig David填词，Craig David演唱的歌曲。该歌曲收录在专辑《Rewind - The Collection》中，由索尼音乐公司发行于2017-03-03，该张专辑包含了19首歌曲。
高手，当代爵士乐代表人物有哪些，谢谢，欧美的哦
按爵士乐的分支可以排列如下：
1、 新奥尔良爵士（New Orleans Jazz）
新奥尔良爵士是指三十年代（指二十世纪，下文中如未作注明均指二十世
纪）以前的传统爵士乐，兴起于新奥尔良，盛行于芝加哥，是迪克西兰爵士（Dixieland Jazz）和芝加哥爵士（Chicago Jazz）的总称。我们所能听到的最早的爵士乐就是新奥尔良爵士，它出现于1917年（第一张爵士乐唱片诞生于1917年）。从唱片的音质上辨认，这个时期的唱片大多数都是用留声机播放的密纹唱片，音质较差，带有沙沙的噪声，并且缺乏立体感（第一批立体声唱片诞生于1958年）。从音乐形象上辨认，新奥尔良爵士讲究合奏，给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。乐队编制一般为小号（或短号）一至二人吹奏主旋律，单簧管一人吹奏副旋律，长号一人吹奏固定低音，贝司（或大管）或鼓各一人担任节奏。后来又增加了萨克斯，使其从此成为爵士乐队的一大特色。新奥尔良爵士作为最早的传统爵士乐已被历史永久记载，但是作为有声爵士乐的源头，如今听起来还是别具一番风味。
代表人物及乐队:
“正宗迪克西兰”爵士乐队（Original Dixieland Jazz Band）
代表作Bugle Blues
查尔斯·博尔顿（Charles Bolden，1868～1931，擅长乐器：短号）
杰利·罗尔·莫顿（Jelly Roll Morton，1890～1941，作曲家，擅长乐器：钢琴）
代表作Big Foot Ham
金·奥利佛（King Oliver，1885～1938，擅长乐器：短号）
西德尼·贝彻（Sidney Bechet，1897～1959，擅长乐器：高音萨克斯、单簧管）
代表作Shake It And Break
路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong，1901～1971，歌手，擅长乐器：小号）
代表作what a wonderful world
比克斯·贝德白克（Bix Beiderbecke，1903～1931，擅长乐器：短号）
代表作Singin' The Blues Volume I
范茨·沃勒（Fats Waller，1904～1943，歌手、作曲家，擅长乐器：钢琴）
基德·奥赖（Kid Ory，1886～1973，擅长乐器：长号）
2、 摇摆乐（Swing）
摇摆乐盛行于三十年代，经常采用20～30人的大乐队（Big Band）形式，因此三十年代又被称为爵士乐历史上的大乐队时期。从音乐上分析，摇摆乐最明显的特征是让你一听便想随之舞动的摇摆节奏。所以摇摆乐被认为是当时最好的伴舞音乐。摇摆乐的乐队一般都由萨克斯、铜管和打击乐等几个部分组成，按谱演奏不同的声部。从音响上分辨，铜管乐的明亮音色以及大乐队的庞大气势，让人一听便能认出这就是摇摆乐。
代表人物：
弗莱切·亨德森（Fletcher Henderson，1897～1952，编曲，擅长乐器：钢琴）
本尼·古德曼（Benny Goodman，1909～1986，擅长乐器：单簧管）
代表作Big John's Special
贝西伯爵（Count Basie，1904～1984，擅长乐器：钢琴）
科尔曼·霍金斯（Coleman Hawkins，1904～1969，擅长乐器：次中音萨克斯）
代表作Smoke Gets In Your Eyes
格伦·米勒（Glenn Miller，1904～1944，擅长乐器：长号）
代表作Auld Lang Syne
奈特·金·科尔（Nat King Cole，1919～1965 ，歌手，擅长乐器：钢琴）
代表作Unforgettable
莱奥纳尔·汉普顿（Lionel Hampton，1909～ ，擅长乐器：颤音琴）
代表作Seven come eleven
莱斯特·扬（Lester Young，1909～1959，擅长乐器：次中音萨克斯）
比莉·霍利迪（Billie Holiday，1915～1959，歌手）
代表作I am a fool to want you
艾拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald，1918～1996，歌手）
代表作Let's do let's fall in love
3、 比博普（Bebop）和硬博普（Hard Bop）
比博普出现于四十年代，它强调和声变化和个人即兴。可以用六个字来概
括比博普的艺术标准，即"高技术、快速度"。比博普乐手们凭着极高的演奏技术，极力地张扬自己的音乐个性以此来体现他们的个人意识。从乐队编制上看，通常由3～6名乐手组成，每位乐手经常有意识或无意识的对和声、调性进行大胆的尝试和改革。因此，比博普乐曲的和声往往是爵士和声中分析和研究的主要对象。比博普给人的第一映象总是各种乐器在不断地、交替地做着快速的即兴独奏（Solo），让人越听越兴奋。 硬博普出现于五十年代，是比博普的延续，由于盛行于美国东海岸一带，所以又称“东海岸爵士”（East Coast Jazz）。从音乐上看，它与比博普没有太大区别，只是在比博普的基础上变得更加狂放和自由了。
代表人物：
查理·帕克（Charlie Parker，1920～1955，作曲家，擅长乐器：中音萨克斯）
代表作Moose the Mooche
迪齐·吉列斯匹（Dizzy Gillespie，1917～1993，作曲家，擅长乐器：小号）
塞洛纽斯·蒙克（Thelonious Monk，1917～1982，作曲家，擅长乐器：钢琴）
代表作Ruby My Dear
索尼·罗林斯（Sonny Rollings，1930～ ，擅长乐器：次中音萨克斯）
阿特·布雷基（Art Blakey，1919～1990，鼓手）
代表作Moanin'
比尔·伊文斯（Bill Evans，1929～1980，作曲家，擅长乐器：钢琴
代表作My Foolishi Heart
埃尔文·琼斯（Elvin Jones，1927～ ，鼓手）
索尼·斯蒂特（Sonny Stitt，1924～1982，擅长乐器：中音萨克斯、次中音萨克斯）
奥斯卡·彼得森（Oscar Peterson，1925～ ，擅长乐器：钢琴）
查尔斯·明戈斯（Charles Mingus，1922～1979，作曲家，擅长乐器：贝司）
4、 冷爵士（Cool Jazz）
冷爵士出现于四十年代末，盛行于五十年代，是一种柔美的爵士乐风格。
由于集中在美国西海岸，故又称“西海岸爵士”（West Coast Jazz）。对于冷爵士可以用八个字来概括，即“温馨、典雅、舒缓、放松”。从演奏形式上看，冷爵士有点类似于古典音乐中的室内乐，乐队一般由3～6名乐手组成，其中最典型的是由钢琴、贝司、鼓组成的爵士三重奏。萨克斯、小号、颤音琴等乐器也经常在冷爵士中作为主奏乐器出现。从音响上分辨，冷爵士总是给人一种松弛、悦耳的感觉，每种乐器互不干扰"点到为止"。冷爵士的另一特色体现在鼓的演奏技巧上，鼓手一般都用钢丝制成的鼓刷进行演奏，对音色的控制极为细腻。因此，成千上万的酒吧、咖啡厅里至今仍然以冷爵士作为背景音乐洗尽尘世的喧嚣，为人们提供着清新自然的"柔美之音"。
代表人物：
迈尔斯·戴维斯（Miles Davis，1926～1991，作曲家，擅长乐器：小号）
代表作My funny valentine
戴夫·布鲁贝克（Dave·布鲁贝克，1920～ ，作曲家，擅长乐器：钢琴）
切特·贝克（Chet Baker，1929～1988，擅长乐器：小号）
代表作Little Girl Blue
盖瑞·穆里根（Gerry Mulligan，1927～1996，作曲家，编曲，擅长乐器：上低音萨克斯）
吉尔·伊文斯（Gil Evans，1912～1988，作曲家，编曲，擅长乐器：钢琴）
5、 自由爵士（Free Jazz）
自由爵士出现于六十年代，一批先锋派乐手使爵士乐达到了一种“无法
之法乃为至法”的境界。他们反对以往爵士乐的一切传统，采用惊人的自由调性，犹如现代派音乐中的机遇音乐和偶然音乐，极力地破坏音乐的结构和调性，引进意外因素。从乐队编制上看，自由爵士和以往的爵士乐没有太大的区别，最大的差别在于他们的演奏是完全自由的，美学标准是抽象的。从表面上看显得杂乱而无序，但是内在的和声结构却是十分严谨的，乐手之间的合作精神是自由爵士最重要的技术依托。虽然自由爵士将爵士乐推向了一个极高的思想境界，但是由于它那极难理解的音乐形象和美学标准，最终使它只能成为专业人士探讨和分析的对象而与普通听众无缘。
代表人物：
奥内特·科尔曼（Ornette Coleman，1930～ ，作曲家，擅长乐器：中音萨克斯）
代表作Congeniality
约翰·科尔特兰（John Coltrane，1926～1967，作曲家，擅长乐器：次中音萨克斯）
代表作Blue Train
埃里克·杜菲（Eric Dolphy，1928～1964，擅长乐器：中音萨克斯、长笛）
塞西尔·泰勒（Cecil Taylor，1929～ ，擅长乐器：钢琴）
罗兰德·科克（Roland Kirk，1936～1977，擅长乐器：中音萨克斯、长笛、单簧管、小号）
代表作Copenhagen Concert
6、 拉丁爵士（Latin Jazz）
拉丁音乐与爵士乐的结合早在三十年代就开始了，但是拉丁爵士真正的
盛行则是在六、七十年代以后。拉丁爵士的特点是在爵士乐的基础上融入了大量的打击乐器，同时也将复杂的拉丁节奏渗入到爵士乐之中。从乐队上看，除了爵士乐原有的乐器之外，像康加鼓、邦戈鼓、沙锤、牛铃等打击乐器成了乐队的重要配置。从节奏上看，各种复杂的拉丁节奏（如曼波、探戈、伦巴等）和爵士乐的结合使其呈现出更加丰富的节奏色彩。其中以兴起于巴西波萨诺瓦（Bossa Nova）最为典型。 波萨诺瓦是曼波（Mambo）与冷爵士融合的结果，同时也吸取了一些桑巴（Samba）音乐的特点。它的音响效果不喧闹，给人的直觉好像是歌手与听众聊天时的窃窃私语。波萨诺瓦的旋律性不强，而且带有很多的变化音，但是它那典型的节奏型（ ）却在流行音乐中被广泛的得到运用。因此说拉丁爵士的吸引力主要来自于丰富的节奏律动。热情奔放的拉丁人民用他们的聪颖和智慧为爵士乐增添了一道带有热带风情的异域之景。
代表人物：
斯坦·盖茨（Stan Getz，1927～1991，擅长乐器：次中音萨克斯）
代表作Summer Afternoon
乔安·吉尔巴托（Joao Gilberto，巴西人，擅长乐器：吉他）
代表作Avarandado
阿斯特鲁德·吉尔巴托（Astrud Giberto，巴西人，歌手）
安东尼·卡洛斯·乔宾（Antonio Carlos Jobim，巴西人，擅长乐器：钢琴）
代表作Corcovado
查理·拜尔德（Charlie Byrd，擅长乐器：吉他）
代表作The Girl From Ipanema 从印帕内玛来的女孩
巴顿·鲍威尔（Baden Powell，擅长乐器：吉他）
7、 融合爵士（Fusion Jazz）
融合爵士兴起于七十年代，是爵士乐的分支之一。只要你有足够的创新
意识和胆量，任何音乐都可以成为爵士乐的调料。如今所谓的融合爵士一般是指在爵士乐的基础上融合了摇滚乐、世界音乐等成分，同时也融进一些流行音乐元素的爵士风格。因此，融合爵士给人的感觉是既新鲜又流行，而又不失爵士乐的色彩。从乐队上看，融合爵士打破了传统爵士乐队一直以原声乐器为主体的原则，它大量的使用电声乐器和电子乐器，使其更具现代气息。比如用电贝司代替原声贝司，用电子合成器代替钢琴，电吉他使用效果器（传统爵士乐一般不使用使用效果器）等做法都是一次大胆的创新。从节奏形态上看，融合爵士经常加强鼓和贝司的力度，制造出奔腾不息的节奏律动，钢琴和吉他也从原来演奏旋律声部转变为节奏乐器。这种不规则的低音线条，疯狂的贝司击弦，厚重的摇滚节拍加上爵士乐的规则，有时又被称为爵士放克（Jazz Funk）。总之，融合爵士的电气味重了，流行味浓了，因此被人接受的可能度也就大了。
代表人物：
迈尔斯·戴维斯（Miles Davis，1926～1991，作曲家，擅长乐器：小号）
代表作My Ship
赫比·汉恩考克（Herbie Hancock，1940～ ，作曲家，擅长乐器：钢琴）
代表作Watermelon Man
奇克·考瑞阿（Chick Corea，1941～ ，作曲家，擅长乐器：钢琴）
代表作Captain Marvel
韦恩·肖特（Wayne Shorter，1933～ ，作曲家，擅长乐器：次中音萨克斯、高音萨克斯）
代表作Speak no evil
约翰·麦克劳林（John Mclaughlin，1942～ ，擅长乐器：吉他）
鲍勃·詹姆斯（Bob James，擅长乐器：钢琴）
代表作Lotus Leaves
戴夫·万科尔（Dave Weckl，鼓手）
代表作Jamitup
8、 酸爵士（Acid Jazz）
酸爵士兴起于80年代末，它将爵士乐与嬉蹦乐（Hip－Hop）结合到了一起，使其更加流行化、商业化。从乐队上看，它经常采用嬉蹦乐的编曲模式，DJ的"刮擦"技术在从中得到了大量的体现。在嬉蹦乐的乐队基础上萨克斯、小号等爵士乐中常见的乐器以音乐背景的形式作即兴演奏。这种爵士乐很大程度上已经失去了爵士乐的个性。其实从某种意义上讲，它只是唱片商进行商业运作的一种手段而已。他们用爵士乐当诱饵，目的只是为了赢得更多的听众和从中获取更大的商业利益。
代表人物：
吉尔斯·彼得森（Giles Peterson，DJ）
US3乐队
代表作Get out
罗伊·埃尔斯（Roy Ayers，擅长乐器：颤音琴）
代表作XX(因曲名不雅，用XX代替)'in the hole
