本文目录一览：
- 1、急急急！！！想求一篇中国美术史的论文
- 2、我心中的春天作文
- 3、绘画的来历？
- 4、花阵六奇的介绍
- 5、为什么叫虢国夫人
急急急！！！想求一篇中国美术史的论文
从顾闳中《韩熙载夜宴图》到周文矩《合乐图》
摘 要：本文主要根据历代绘画史论著作中的文献资料和当前对《韩熙载夜宴图》的最新研究资料，对是图的时代性、画面主要内容、绘画艺术风格及作者进行新的探讨，初步推断出：《韩熙载夜宴图》卷为宋人摹本，它的母本应该是《合乐图》，而真正的《韩熙载夜宴图》却流失到国外成为今天的《合乐图》。
关键词：《韩熙载夜宴图》；顾闳中；周文矩；《合乐图》；
长期被认为是五代南唐画院画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》卷（如图一，以下简称《韩》卷），绢本设色，纵28.7厘米，横333.5厘米，现藏于北京故宫博物院。⑴此卷描绘了南唐大臣韩熙载为避相而纵情于声色酒宴的放荡生活场面，是我国古代绘画极为珍贵的代表作品，对于研究中国古代美术史和了解当时的社会风习提供了重要的证据，具有极高的历史和文化艺术价值。
（一） 关于《韩》卷的著录和流传
南唐曾有三位画家以韩熙载夜宴为题材作画，其一为顾闳中，最早见于《宣和画谱》，⑵“顾闳中，江南人也。事伪主李氏为待诏，善画，独见于人物。是时中书舍人韩熙载以贵游世胄，多好声伎，专为夜饮，欢呼狂饮，不复拘制。李氏……命闳中夜至其第窃窥之，目识 图1 《韩熙载夜宴图》（局部）
心记，图绘而上之，故世有《韩熙载夜宴图》。”其二是顾大中，江南人，与顾闳中同籍，《宣和画谱》卷七疑为顾闳中的“族属”，他曾绘有《韩熙载纵乐图》，也著录于上书中。其三系周文矩，建康句容人，事伪主李煜为翰林待诏，奉旨窃绘《韩》卷，《宣和画谱》未录有周氏画本，大约未入北宋御府，宋代周密《云烟过眼录》周文矩名下有《韩》卷，其时是“兰坡赵都丞与□所藏”，短卷，“纸本，长七、八尺，前有苏国老题字，内又题：‘不如归去来，江南有人忆’，神采如生，真文矩笔也。”⑶这可能是对周文矩版《韩》卷最早最详细的著录。元•夏文彦《图绘宝鉴》中载：“顾闳中……尝与周文矩同画《韩熙载夜宴图》。” ⑷汤垕《画鉴》亦有同样的记载，“李后主命周文矩、顾闳中图《韩熙载夜宴图》，余见周画二本。至京师，见闳中笔，与周事迹稍异，有史魏王浩题字，并绍兴印。虽非文房清玩，亦可为淫乐之戒耳。”⑸
现藏于北京故宫博物院的《韩熙载夜宴图》与上述三人画本均无牵涉。《韩》卷末未钤有北宋宣和的印玺，故决非《宣和画谱》卷七所著录的韩画。《南宋馆阁续录》卷三中亦无顾闳中《韩熙载夜宴图》卷，可见顾画在南宋末时已流落民间，不知去向。本文论及的《韩》卷应该是汤垕《画鉴》记载的“闳中笔”，因卷末钤有“绍兴印”。徐邦达先生曾尖锐地指出汤垕把“绍勋”印误识为南宋高宗的“绍兴印”，⑹也就是说，《韩》卷最初是经汤垕之鉴被断为是“闳中笔”的。那么清代孙承泽的《庚子销夏记》和《石渠宝芨初编》中著录的应为今存的《韩》卷。
从《韩》卷的著录及相关的历代收藏家的题跋和印章中，我们可以清楚地发现它传奇而坎坷的流传脉络。现存《韩》卷，无款，姓名见跋中。卷后有“绍勋”一玺，徐邦达先生考证“绍勋”是《韩》卷最早的收藏印，与宋人摹《张萱虢国夫人游春图》卷（辽宁省博物馆藏）上的印文一致，印主是南宋太师左丞相史弥远，“绍勋”二字系史弥远是要克绍父业之意，甚为允当。是图自此流传有序。又有“商丘宋荥审定真迹”一印，又一印存“吴氏家” 三字，其一字漫漶不可识。前隔水存“熙载风流清旷为天官侍郎以修为时论所诮著此图”二十字，余字及款皆缺。后隔水有“蕉林”、“冶溪渔隐”二印。引首有篆书夜宴图三大字，拖尾有行书韩熙载小传，后有元代班唯志题跋，经他手被明末的王鹏收藏，又后经清代王铎的两次题写，相继传入孙承泽、梁清标、宋至等收藏家的府第。它和清雍正朝权臣年羹尧也有过短暂的缘分，所以图上盖有年氏的收藏印，年氏获罪抄家，于是《韩》卷便被清宫收藏。上有乾隆二玺，并御笔题签，“然闳中此卷绘事特精妙，故收之秘芨甲观中，以备鉴戒。”⑺此后它一直被珍藏于清廷内府，历经嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统六朝，1921年，溥仪将是图卖出，流落到北京古玩字画市场——北京琉璃厂，恰巧被张大千撞到并购走。1952年由国家从香港私家手中购回，藏于北京故宫博物院。
（二） 今存《韩》卷的争论
对今存的《韩》卷，在它的创作年代、作者及画面内容等问题上一直存在许多争论，长期困扰着美术史界。可以说《韩》卷最初经汤垕之鉴被断为是“闳中笔”后，明、清的大部分的画家、学者都毫不怀疑的接受了他的论断，惟有清初的孙承泽隐隐感到《韩》卷“大约南宋院中人笔”。⑻文物是历史发展的轨迹，文明传承的载体，能够反射出特定历史阶段的时代文化特征。随着我们对相关《韩》卷的大量的出土文物、图片资料和历史文献等背景资料的占有，它神秘的纱衣已渐渐被揭开。
首先沈从文在《中国古代服饰研究》里质疑了《韩》卷笔墨建构的时代性，认为：一、江南诸臣入宋而在淳化以前，按照法令男子必须服绿，图中男子一律服绿，作画应成于南唐降宋以后。笔者案：李煜被俘，《韩》卷本来的意义就不存在了。二、“叉手示敬”是两宋制度……三图中所列古器物和《宣和博古图》流行相关，本画完成时间当更晚。沈先生的考辨实际上否定了《韩》卷南唐的时代性。前面 图2 《重屏会棋图》（局部）徐邦达在《古书画伪讹考辨》中考证出此图最早印“绍勋”，有根据的上限只能断代到南宋中期，而且图中人物描染细腻精工，决非五代画家所能做到的。又根据是图中所涉屏风画之风格极近似南宋马远“一角”剪裁画法等，最终得出结论：《韩》卷为南宋人摹本。余辉的《〈韩熙载夜宴图〉卷年代考》是一篇考证详实而极具学术价值的文章。是文首先列举作为南唐图像风格的标尺性文物，如卫贤《高
图3 《宫中图》（局部）士图》轴(北京故宫博物院藏)，周文矩《重屏会棋图》卷(如图2，北京故宫博物院藏)，周文矩《宫中图》卷(如图3，宋摹，分别藏于美国哈佛大学意大利文艺复兴研究中心，弗格美术馆和大都会博物馆)等，其次从衣冠服饰、乐舞礼仪、家具、有关器用、画风题跋与作者五个方面，详细考证了《韩》卷绘画的时代性,特别是在画风上，《韩》卷与现存的南唐画迹和摹本相 比较，缺乏一定的风格联系，出现了较为明显的风格断层。可以说经过北宋徽宗朝刻意求真的艺术追求，南宋绘画的写实技巧远胜五代，状物精细入微，《韩》卷即已全入此境。如描绘人物，“渲染细腻，神情微妙；勾勒家具，器物，线条平整精到，体现了颇为雄厚的写实能力和界画功底。”⑼与许多宋画的风格技巧极为相近，如北宋末年的《听琴图》轴(传宋徽宗作,北京故宫博物院藏)，南宋佚名的《女孝经图》卷和《却坐图》轴、《折槛图》轴等(后两幅藏于台北故宫博物院) 。苏汉臣的人物画风亦与《韩》卷有许多相近之处。日本著名学者铃木敬先生认为是图中山水画是“北方系山水的样式”，⑽《韩》卷应为南北两宋交替时期甚至还要往后的作品。
其次对今存《韩》卷的画面内容和作者也是持论不一。早在二十年多前我国著名美术史论家李松先生就明确指出：“从重新装褙的情况看，第一段听琴与观舞之间屏风处有剪接痕迹，第二、三段之间也有接痕。而没有接痕的最后两段转折最自然。由这些迹象看，这卷画在重新装褙之前，可能有更多内容，由于画面残损被剪掉了。”⑾美术学博士刘伟冬也撰文谈到此画有些不合逻辑的地方，许多美术史论家根据画面表现的不同情节或场景通常将其分为五段，即听乐、观舞、休息、清吹和送别，这五个情节看上去相为呼应、严谨连贯，然而经作者慧眼详察，按照传统的“五段法”去解读或认知画面内容会产生故事情节逻辑上的矛盾，
于是推断出最后一段的“送别”应该是紧接在“观舞”之后的。其实这一节中的韩熙载并不是在向友人告别，而是告诉他们自己玩后稍事歇息，各尽所兴，并把图中的人物次序重新进行了更为合理的排列。笔者认为刘氏的论点虽为一家之言，但也能自圆其说，极有创新可取之处。而旅美学者方元先生以“境界说鉴识学”，更是对此图提出了大胆的假设和细致的求证，不但进行了详细的断代，而且彻底的否定，《韩》卷并非画史上的《韩》卷，历史给人们开了一个惊天玩笑，《韩》卷其实是《龙舒瑞应图》!描绘的应是老将宗泽以舞乐打动年轻的康王赵构，寓教于乐，促其复国救民，进而瑞应称帝的故事。图中衣红服者正是康王赵构，即将称帝的宋高宗，情节展开皆以他为重心；“韩熙载”正是老将宗泽，是瑞应事件的策动者。全卷应分六段，即嘱咐，宗泽布置计划行动；小憩，宗泽洗手准备；听音，宗泽指挥乐队；观舞，宗泽亲执擂鼓，振奋情绪；唱怀，感化赵构瑞应；最后一段应是称帝，是极为悲壮的“中兴”誓师大会。是图后经明人作伪，可能是唐寅所为，重新裁剪接帖，才改成今天的《韩》卷。⑿余辉根据引首的一段佚名题文，认为《韩》卷的作者应是南宋画院的高手，且作者的名字应在题文中，后被人为的删去，其用意可能是出于商业目的，假顾闳中手迹，以求善价。五代周文矩的《韩熙载夜宴图》曾在南宋流传，现存《韩》卷的作者可能是受周氏画本的影响。
（三） 笔者对《韩》卷的几点看法
五代十国时期，中原动乱，但南方比较安定，经济继续向前发展。南唐在当时割据的诸侯国中，比较强大，因此，各方面人才纷纷前来投奔，其中也包括韩熙载等杰出人物。
夜宴图中的主人翁韩熙载（902—970），字叔言，北海（今山东潍坊）人，出身于宦官世家，后唐同光年间（923—926）登进士。其父光嗣被李嗣源所杀，926年，韩熙载被迫南投，其初深受中主李憬的宠信。官至中书侍郎、光政殿学士，还曾有拜他为相的意图。韩熙载定居南京的住所，在今南京城南中华门一带，《同治上江志》载：“戚家山，在江宁城南聚宝们外，南唐朝韩熙载居此。”⒀ 南唐后主李煜继位后，中原的后周、北宋力图统一中国，韩熙载屡献国策，频遭冷遇，使南唐多次错失了北伐的战机。李后主为挽回败局，欲用韩熙载为相，韩氏深知已无回天之力，但又不便违抗君命，遂采取自我放纵的消极方式，沉溺于晚间的美酒佳色和歌舞的狂欢之中。他曾对密友德明和尚说：“中原常虎视于此，一旦真主出，江南弃甲不暇，我不能为千古笑端。”⒁——可能是他不求上进，自甘堕落的真正原因。李后主得知后，命顾闳中等人夜入韩府，详观细察韩氏的夜生活，《韩》卷正是在这样的时代背景下绘成的。有趣的是，李后主欲以此画规劝韩熙载，使其自愧，“而熙载视之安然。”
是图采用连环画的形式，描绘了韩熙载和他的宾客们——太常博士陈致雅、门生舒雅、紫微朱锐、状元郎粲、名僧德明、教墩副使李家明及其妹歌妓王屋山等人的宴乐情况。全卷共分五段，每段巧妙地以屏风相隔而又连贯一气。第一段画韩熙载坐床上，与其他宾客听李家明妹弹琵琶；第二段画韩熙载自击鼓，与宾客观看王屋山舞六幺；第三段画韩熙载洗手休息；第四段画韩熙载聆听众妓吹奏；第五段画韩熙载宾客与诸妓调笑。
《夜宴图卷》是中国人物画史上的杰作，对图卷里所绘各段听乐观舞、言情调笑等诸人色相，已有许多专门文章细细评论，笔者这里不再赘述。
《韩》卷经过人为的裁剪而使地画面故事顺序显得不合理，已为众多学者所公认，然就此卷的顺序问题前面已详细论述过，笔者亦认为，是卷最后一段 “送别” 应紧接在“观舞”之后，特别是从韩熙载手里拿着的鼓槌和衣着来看，都是合情合理的。但根据宋薛居正撰《旧五代史·僭伪传·李憬传》引《五代史补》记韩熙载故事，“韩熙载仕江南，官至诸行侍郎。晚年不羁，女仆百人。每宴请宾客，而先令女仆与之相见，或调戏，或殴击，或加以争夺靴芴，无不曲尽，然后熙载缓步而出，习以为常。后有医人及烧炼僧数辈，每来无不升堂入室，与女仆等杂处。”⒂笔者做出这样一个大胆的假设：最后一段 “送别”应该是原来《韩》卷的“第一段”，即宴饮前众宾客与韩熙载的妻妾女仆相互玩乐、调情，为后面夜宴高潮作铺垫，而“观舞”一节应作为第二段紧接其后的。欧 图6《韩熙载夜宴图》观舞部分（局部） 阳修撰《新五代史·南唐世家·李煜》载“熙载后房妓妾数十人，多出外舍私侍宾客”，⒃这从侧面也能反映出韩氏的风流不羁。如果按照这样的顺序对《韩》卷重新合理的排序，是否更能表现出主人公韩熙载的放旷不羁、声色犬马的荒诞生活，从而达到他“不能为千古笑端”的政治目的？对于《韩》卷被裁剪去的内容，笔者更倾向于任大庆的观点：“我认为，更为合理的推测是裁去了不雅的荒纵淫乐形象。”⒄前面汤垕《画鉴》记载：“虽非文房清玩，亦可为淫乐之戒耳。”但于画面所见几乎全为“乐”的场面，毫无“淫”的内容，只有睡床上隆起的棉被及宾客与女仆的调笑起暗示的作用。又宋郑文宝撰《南唐近事》说：“（熙载）婢妾有北齐徐才之风。客亦赋诗云：‘最是五更留不住，向人枕畔著衣裳’之句，熙载亦不介意。”⒅ 徐才之事，见《北齐书·徐之才传》，历事诸帝，以戏狎得宠。其妻与人淫，之才遇而退避之，曰，妨少年嬉笑，宽纵如此。且此卷首尾也分别记载了其“致妓乐殆百以自污”、“君臣专事春色游戏，徒贻笑于后世乎？”等评论，因此《韩》卷极有可能描绘了一定的淫乐画面，后人嫌其不雅，谋高价而割去重裱，成了今天“乐而不淫”的《韩》卷。
《韩》卷笔墨构建的时代性，前面已经详细讨论过，笔者基本同意徐邦达先生的观点：五代画家曾作图，是图为南宋摹本。余辉在论证《韩》卷的时代性时，认为图中所绘器物具有典型的宋代气息，这是不科学的。我国著名美术史论家林树中先生考证，图中温酒用的“鸡首壶”类型的注子并非是固定的宋代模式，其实五代末时就已经出现了。
《韩》卷在明代江南的流传产生了重大的影响，它是现存两件题为《韩熙载夜宴图》的祖本。其一藏于台北故宫博物院，无款印，亦无清宫鉴藏印，是图共分五段，顺序与《韩》卷相同，只是画中的衣冠与屏风不同，画风稍有生拙粗略之感；其二藏于重庆市博物馆，画中有唐寅题字，一说是唐寅临，据徐邦达先生考证：此图为明人临仿本，但唐氏诗题字却是真迹。全卷共分六段，《韩》卷第四段“清吹”被分割为两部分，画中大量出现了明式家具和器用等，室内更加豪华繁丽，屏画也系明代浙派末流的山水画风，但在人物绘画风格方面，线描显得粗重方硬，眉须草草，毫无唐寅灵动秀逸、精巧慎密的工笔人物画风，缺乏文人情致。⒆明·李日华曾见唐寅笔《韩熙载夜宴图》，他在《味水轩日记·万历四二年九月四日》记载：“唐伯虎笔《韩熙载夜宴图》，是卷共分四段，主人公沉湎声色，神情姿态具备，狎客与其姬妾戏，而熙载于屏后追随。”可见此图在意义上是更接近《韩》卷的。
现存于日本东京博物馆的模本《韩熙载夜宴图》是更早的临本。东博本《韩熙载夜宴图》，明·杜堇作，同《韩》卷比较，东博本在背景器物上有所增加，衣裳、屏风等色彩纹样变化很大，画中人物的数量、姿态、动作等与《韩》卷完全一致。但在段落顺序上迥然有异：全图共分六段，《韩》卷的第四段“清吹”接于第二段，而单独切离“韩熙载休息”为第五段。五位吹笛歌伎独坐于屏风后，各具情态，上有杜堇跋文：“上已之月，主人出周文矩画韩熙载夜宴图……因仿而摹之，自愧不至而效颦也。”日本著名学者古原宏伸认为，东博本与《韩》卷出自于同一母本，如果东博本的裁切顺序是合理的，那么《韩》卷的顺序是有问题的。⒇同时根据沈括《梦溪笔谈》载熙载“小面美髯著纱帽”，认为东博本描绘的人物，温厚凡庸，没有个性，不能跟气质高逸的韩夫子相比，只不过一好色之徒耳！
（四） 对《韩》卷作者的讨论
根据前面的著录，南唐有三位画家以韩熙载夜宴为题材作画，即顾闳中、顾大中、周文矩。顾闳中，一般画史上都说他是“江南人”。“江南”的地域很大，到底是江南何地？这一直是个谜。据《句容县志》的记载，才明确顾闳中是江苏句容人。然而没有一本画史记载他的绘画风格，因此他的绘画风貌现在无从得知。顾大中，被疑为顾闳中的“族属”，《宣和画谱》录有他的《韩熙载纵乐图》，但现已失传，无法比较。我们从《韩》卷画面内容和形象上来理解，画面中使人强烈的感受到纵声情色的气氛，虽然也有宾客宴饮的场面，但占据画面主要内容的还是享乐。而旅美学者方元先生对《韩》卷产生怀疑的一个重要原因就是画面中没有夜宴的气氛，因此他对此画的定名彻底的否定。如果前面所猜想《韩》卷中已经裁去了许多荒淫的内容是正确的，那么把《韩》卷的母本归属于顾大中的《韩熙载纵乐图》是否更加合理？是否可以这样想，宋人摹了顾大中的《韩熙载纵乐图》，因无款字，被汤垕误识为顾闳中的笔迹而一直误传到今天。或者是宋人临了顾大中此本后，而收藏者认为顾大中的名气不如顾闳中的大，从而依托于顾闳中传世。
《韩》卷三位作者中，惟有周文矩的资料稍详细一点。周文矩，也是金陵（建康）句容人，与顾闳中既是同乡，又是同朝为官。周文矩的绘画风格，《圣朝名画评》评曰：“周文矩用意深远，于繁富则尤工。”《图画见闻志》载：“尤精仕女，大约体近周昉，而更增纤丽。” 《宣和画谱》里说他“行笔瘦硬战掣，有煜笔法。”《图绘宝鉴》记“至画仕女，则无颤笔”；《画史》说他“士女面一如昉，衣纹作战笔，此盖布文也。惟以此为别……战笔。”（21）张丑在《清河书画舫》中说他从后主李煜书法中得来。周文矩真迹不传，流于世上的都是摹本，如《重屏会棋图》、《宫中图》、《宫女图》（美国芝加哥大学藏）、《宫乐图》（台北故宫博物院藏）等。宋人临古画是很注重原作的，非常写实，因此根据这些传世摹本的画风，我们可以考证《韩》卷绘画与周文矩画风的关系。
日本著名学者古原宏伸认为，《韩》卷与《捣练图》（传宋徽宗摹，波士顿美术馆藏）比较，《韩》卷线条更加自然，具有流动性，线描优美，熟练极致，衣服轮廓鲜明，人体纤细，一洗唐代丰满华丽的“周家样”，与同时代阮郜笔《阆苑女仙图》（北京故宫博物院）来看，《韩》卷中的线条更能体现主李煜的线描“铁钩索”，近似“松叶描”，衣纹线较多，与庆陵壁画风格类似，具有形式化的特点。这是与周文矩绘画面貌相近的。而传为他的《宫女图》，人物姿态阔达，衣纹线条比较洗练，笔力瘦硬，纤巧精细，表现出良好的人物画技巧。这与《韩》卷中精细的人物画风是相近的。
美国芝加哥美术馆藏传周文矩的《合乐图》与 《韩》卷有重大联系。这不仅是此图在绘画风格上与《韩》卷极为类似，而且在画面内容上也符合画史事实。众多画史记载，韩熙载不但妻妾众多，而且皆通晓音律，《韩》卷第二段中的鼓急第四段“清吹”中的笛子、拍板等都来源于民间乐器。《合乐图》中“吹奏”一节（如图8）所展示的正是画史记载的场景。是图中的主人公头戴轻纱帽，据《清异录·南唐拾遗记》记载，这种轻纱帽是韩熙载自制的，当时非常流行，加上有特征的长髯，正是画史记载的“小面美髯” 韩熙载的形象。（22）著名美术史论家林树中先生认为：芝加哥美术馆所藏传周文矩的《合乐图》，其实是失传已久的周文矩笔《韩熙载夜宴图》的部分。无论从画面内容还是画史著录，笔者也非常同意此观点。《韩》卷为宋人摹本，它的母本应该是《合乐图》，而真正的《韩熙载夜宴图》却流失到国外成为今天的《合乐图》。
注释：
⑴、⑶、⑷、⒁、⒃、（21）陈高华《宋代画家史料》 [M] 文物出版社 1987年版
⑵（北宋）宋徽宗《宣和画谱》[M] 引自《画史集书》第二册[A] 于安澜编 上海人民美术出版社
⑸ 卢辅圣主编《中国书画全书》[C] 上海书画出版社
⑹ 徐邦达《古书画伪讹考辨》[M] 江苏古籍出版社 1985年6月
⑺、⑼（22）余辉《〈韩熙载夜宴图〉卷年代考》[J] 《文物》1993年6期
⑻ 清·孙承泽《庚子销夏记》[M] 转引《中国书画全书》[C] 卢辅圣主编 上海书画出版社
⑽ 古原宏深申《韩熙载夜宴图》[J] （日）《国华》
⑾ 李凇 《韩熙载夜宴图》[M] 转引《欢宴的另一面—解析〈韩熙载夜宴图〉》[J] 刘伟冬 《东南文化》 2002年12期
⑿ 方元 《〈韩熙载夜宴图〉疑辨》 [J] 《荣宝斋》（总第十九期）2002年11月 荣宝斋出版社
⒀ 洪霞 《顾闳中〈韩熙载夜宴图〉与江苏》[J] 南京艺术学院学报《美术与设计》 2004年4期
⒂ 潘金玲《韩熙载与〈夜宴图〉》[J] 《东南文化》 1998年4期
⒄ 任大庆《〈韩熙载夜宴图〉疑辨的疑辨》[J] 《荣宝斋》 （总第二十期）2002年12月 荣宝斋出版社
⒅ 同⒂
⒆ 同⑹
⒇ 同⑽
我心中的春天作文
春天，是一个多么迷人的季节啊！我喜欢那绿色的田野，也喜欢那五彩缤纷的花朵，更喜欢鸟儿吱吱喳喳的叫声。以下是我为大家整理的我心中的春天作文范文（精选11篇），希望大家喜欢！
我心中的春天作文 篇1
”好雨知时节，当春乃发生“，春天是美丽的季节，也是梦想和希望。是我们向往一个梦想在心中的开始，一份希望在田野盛开。
春天是万物复苏的开始，放眼望去，连绵不断的山上出现了一片片绿意，山丘上那朵朵小花，有红色的，黄色的，蓝色的，紫色的，粉色的……色彩斑斓，五彩缤纷。真是都在争夺那春天的气息。
南方的燕子飞回到了北方，在树枝上”叽喳，叽喳，叽喳……“好像在说：”春天来了！“是啊，春天已经到了。
人们不由自主的来到了户外去游玩。看！田野上空几个各式各样的风筝在缓缓上升，一个”猫头鹰“的风筝已经飞在了最高外，它是风筝中的最先者，但是剩下的几个也在不断的上升，好像也复活了，一定要最快夺取春天的气息。田野上的孩子们也高兴的唱起了歌，来迎接这美丽的春天。
田野上的农民们也开始忙碌起来的，各家中户开始种菜。放眼望去，没有一处不是欢乐的笑容。
而我，我在教室里静静的读书，因为春天是学习的最佳时间，为了在考试中取得好成绩，只有不断的努力啊。
啊！我心中的春天是色彩斑斓、五彩缤纷的，是艳丽的，是孩子们最欢乐的时间，是农民开始忙碌的时候，是燕子回到北方的时候，是事间万物开始复苏的时候。
让我们在这充满诗意、动力的时间里不断地努力吧，去领悟大自然的奥秘，去实现自己的梦想和希望，让自己变成那”猫头鹰“式的风筝，不断地向前冲，最早夺取那成功的果实。
最后送大家几句话：愿天下所有的人忘掉过去那伤心，难过的事，来迎接这春天，它将会让你愉快的生活，体验生活的价值，了解大自然，去摘取自己成功的果实，让我们一起来向往冰雪融化后的山花烂漫吧！
我心中的春天作文 篇2
你随时都可以抬头望见蓝天，你随时都可以感受到春风拂面，你随时都可以望见群山万壑，但你随时都不能身处春天。
一年四季不停交换。而留给我印象最深的还是那春季。春象征着什么，万物复苏的时节，那时候一切的一切都重新开始。
春风，这是一次吹醒睡梦中万物的风，它将带来无限的生机，美丽的绿色。它盖过了冬季时的寒风，展现它那轻盈曼妙的身姿，它勇敢地在那些高楼大厦间吹着，但又却小心翼翼的吹着，生怕吹坏这美丽家园。春雨，凡是都要经历过春季的第一场雨，才能更好生长，那些连绵不断的春雨啊，农民们露出了笑颜。春雨总是轻轻的轻轻的，不带低沉的色彩，显得很是唯美，所以那些诗人们，才会将这雨描绘的多么优雅缠绵。又借着那雨抒发自己的情怀，春雨，可以说是一个好的对象。
春草，经历了一个寒冬的春草。也只有在春季到来时才能露出笑颜。春天，让它们重新焕发出那迷人的光彩。而它们所受的苦，也会随着那春风一样远去。
有那么多万物苍生，没能熬过那寒冷的冬季，所以才有那春风将它们的哀怨吹走，春雨将它们的身体洗礼。那些活过来的勇士们啊，则能感受到那春风吹干它们的汗水，春雨滋润它们的心田。
我眼中的春就是这样，带来的是希望。带走的是不满，它们总是在奉献这自己，快乐着他人，他们只是给予，却不求回报，他们无私奉献，他们带来生机，他们带给我们的，是希望和快乐。
我心中的春天作文 篇3
一阵清风吹过，吹走了寒冬的寂寞和忧伤，小草便迫不及待地钻出了泥土，起初只是”草色遥看近却无“一场春雨过后，大地被铺上了绿色的地毯。小小花儿再也包裹不住那满心的期待，绽放开来。白雪因冬天的离去而消融，映入眼帘的是一片花海，好一派”乱花渐欲迷人眼“景象，金黄的迎春花，雪白的玉兰花，金边的瑞香，粉红的牡丹，嫣红的海棠……争奇斗艳，百家争鸣。柳树碧绿的枝条垂到水面，几只燕子唱着春天的赞歌，掠过水面，偶尔几人泛舟湖上，细语几句，船儿在湖面上画出阵阵涟漪，那是春天的纹理。孩子们在树下玩着游戏，欢声笑语，那是春天的笑声。细细的春雨落下来，丝毫不影响人们的心情，配上温柔的春风，形成”细雨鱼儿出，微风燕子斜“的景象。小河不知何时苏醒了过来，欢快的向前奔跑着。可谓”最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都“啊。
春天代表着希望。”冬天来了，春天还会远吗？“人们热爱春天，期盼着春天。”一年之计在于春“农民在这个季节带着对丰收的遐想播种着希望。孩子们在春光的沐浴下，快乐的学习。有生命的地方就有春天，人们对春天的期待，不是单纯对季节的期盼和对时间的等待，而是对理想的曙光和希望之火燃起的崇敬。时间的春天，要等一年的轮回，而希望的春天，是永恒的，她一直在人们的心中。
我心中的春，有着滋润万物的无私，有着无限的活力，有着驱赶阴霾的执着。
一缕阳光照进了屋内，照亮了整个房间，我知道，春天来了，她带着希望来了，在春光的沐浴下努力吧，向着美好的未来，前进！
我心中的春天作文 篇4
那仿佛飘落着缤纷花瓣的晴空下，在那似乎浸满梦与期待的阳光中，是谁将心灵的丝带织成了五彩的霓裳，挥着轻罗曼带，翩迁梦中的的春天，将衣袖上沾带的灵魂的馨香洒落在空气中，让轻盈的脚步牵引着千万缕思绪在岁月的音符里，一次次的轻舞飞扬！
二月，正是春雨绵绵的日子，雨总是柔情静谧的下着，叫人忍不住的疼爱，着或许就是春天馈赠给大地的礼物吧。然而，生命中的一切在此刻凝结，那一切的一切都在此刻绽放着生命的力量！”一年之计在于春“，春是生命孕育的季节，是万物的开始。
古往今来，吟赞春天的诗赋尤多。相思中”红豆生南国，春来发几枝？“寄托了王维的情节；咏柳里”不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀“体现了贺之章的愉悦；赋得古草原送别中”野火烧不尽，春风吹又生“表达了白居易的感慨；春望里”国破山河在，城春草木深“抒发了杜甫的无奈……因为春是最惹人情思的英国威廉。布莱克曾经说过：”走出东方的山峦，让我们的风吻着你的香衣，让我们尝到你最后的呼吸，把你的珠云铺撒在这苦恋着你的土地“我总感觉春日里，自己漫步在雨后的湿地，任风吹乱我的头发，聆听”青草池塘处处蛙“，渴望着”山色空蒙雨亦奇“，这是我快乐的时候，也是最轻松的时候。
春是无处不在的，因为”美是无处不在的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现“，当然，在我眼中，春就是美，是心中那抹永恒的绿色，照耀我的生命，他是我灵魂的皈依，精神的家园，生活的源泉，回归自然的心！
在阳光灿烂的春天，伴着年轻的歌声，踩上那条熟悉的路，去拥抱我心中的春天！
我心中的春天作文 篇5
冬总是残忍的，不经意间携来寒风阵阵，带走了大地原有的美丽。银装素裹，进入一个银白的国度。然冬的残忍却也难敌生命的坚韧，在冬日里绽放春的生机，划破冬的主宰。
寒风来袭，想来怕冷的我不再愿意出门，只想安分的躲在家中，尽享暖炉的温暖。
一日，无奈出门，寒风似一把把尖刀划过脸颊，雪花迎面吹来，让我难以前行。忽然间，一抹璀璨的嫣红扎进我的视线，仔细望去，一朵柔弱的花儿静静的在风中摇曳。或许是房屋的高大，为它遮住了风雪，而它那一缕春日般的生机，燃遍白雪。
是的，”梅花香自苦寒来“，不仅仅梅花可以在冬日绽放生命的绚丽，即使是无名的花儿，也可以拥有自己的美丽，在无名的墙角傲然挺立着。我被震惊了，花儿的强大生命力感染了我，好似一股春的暖流，流遍全身。生命是顽强的，即使苦难接踵而至，也能有勇气迎难而上，在刺骨的冬季，奏响生命的华丽篇章。
回家后，想用手中的画笔勾勒出那美妙的一幕，然而这只是徒劳，那种生机只能印刻在记忆中，留在心底，无法在洁白的画纸上，让生命跳动。望着窗外的白雪，我慢慢放下了手中的笔，思绪随着雪花飘动着。生命如此坚韧、顽强，在生命的冬季，蕴藏在心底的一种不知名的温暖，会引领我们舞动出春天最美的舞步……一缕和煦的阳光洒在身上，暖暖的，思绪渐渐飘远了，模糊了。
和风细雨，交织出了春天的生机盎然；绿水青山，交织出了春天的绿意浓浓……春天，生命的春天，也正是我心中的春天。生命的每一篇章无不都在诉说着春天的绚丽多彩！
我心中的春天作文 篇6
春天，在每个人的心中，都是一副美丽的画图，是对未来期盼的希望。
听爸爸讲，小时候，春天是他们一年的期盼。大地万物苏醒，田野里、小河边、谷场上，一下子冒出一群群的小孩，他们脱去束缚了一个冬季的棉衣，霎时间，像放出笼子的小鸟，飞散开去。嫩嫩的草牙钻出土壤；花蕾跳上枝头；河堤上红黄白蓝叫不出名字的野花，五彩缤纷；溪水在渐渐融化的冰茬下缓缓流淌；山涧的泉水叮咚作响；天空变得湛蓝高远，白云映着彩霞翩翩起舞。真是“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”
几十年过去了，爸爸步入中年，人们的生活富裕了，发生了巨大的变化。而我眼中却寻不到爸爸小时候的春天。现在，密集的工厂、林立的烟囱，排放着烟气和污水，大地经受着酸雨，小草淡去了翠绿，野花的伴儿少了，难再争奇斗艳；日趋拥挤的汽车，不知疲倦地排放着尾气，遍布大厦的空调机释放着热浪，天气变得越来越暖和……从此，河水失去往日的清澈，活蹦乱跳的鱼儿躲了起来；田间只有不多见的青蛙，唱着伤感的歌；天空中的阴霾搅乱悠悠白云。环境污染像一个恶魔，侵蚀着我们的生活环境，改变着春姑娘的容颜。
一年之计在于春，小朋友们行动起来吧！学习科学知识，保护环境，美化大地，还大自然一个美丽的春天，让春姑娘绽开笑脸。只要我们齐心协力，从自己做起，一定能够拥有绚丽多彩的春天。
这就是我心中的春天，永远的春天！
我心中的春天作文 篇7
是谁打翻了春天，倾泻出这一地的色彩？当南来的风拂过麦田，溪水也开始叮咚。树木的枝丫仿佛一夜之间便被新叶覆盖，郁郁葱葱，散发着无法阻挡的绿意。
我最早钟情的春天藏在梧桐叶里。家乡有棵梧桐树极为古老，根虬枝繁，极有气势。它总等不及温度的铺陈开来，迫不及待地暴露了春天的酝酿。
幼时喜欢和哥哥爬上那高高的梧桐树，躲在那绿叶之间，听大风过处满树翻滚着的绿色回声。那时新生的细叶伸出毛茸茸的手掌，翻卷成阵阵绿浪。阳光从指缝间透过，变成一根根金针，在青翠欲滴的'叶子上织出灿烂的画卷。大风过处，抖落一地碎影。
偶尔淘气，把梧桐叶拽下几片，粘成一把小扇子，呼扇着四处炫耀。却总是受到母亲的一番训斥，但仍兴致不减。
和风煦日，藤蔓的新芽在时光的墙上编织一段锦绣。日光渐暖的时节，连破旧的残墙也盛开出美好。或许，朵朵蔷薇开满篱笆，落得此情此景，或喜，或悲。
如今，我已不再稚嫩。不会再爬上那高高的梧桐树，也不会摘下梧桐叶来做小扇。但这仍是我心中最钟情的春天。可无华丽的牡丹、芍药，仅仅是淡桃和梧桐足以。日光划过浅蓝的天空，或许空气也会被染蓝。
春天许是如此，梧桐、溪水、阳光、天空和几许微风。我心中的春天，仅此而已。
愿，一年好景君须记，最是草木芬芳时！
我心中的春天作文 篇8
在我心中春天是那么美丽；那么慈祥；它是个希望的季节，希望就从这里开始！
一天，我迈着轻快的脚步走出了院子的大门，看到绵绵春雨润绿了小草，润绿了杨柳，润开了报春花。报春花们鼓起了小喇叭象是在说：“我们复苏了。”
你们知道在我心中春天为什么是美丽的吗？因为春天花儿们都竟相开放，就连小野花也要来比比美呢！它们这儿一丛蓝的，那儿一丛粉的，仿佛穿上了一件五颜六色的彩霞衣。蝴蝶们也来凑热闹了，它们围着花儿翩翩起舞，跳起了一支快乐的舞！这时，到处散发着诱人的花香，弥漫着快乐的气息！
那么，春天在我心中为什么又是慈祥的呢？那是因为我们在春的气息里有着充沛的精力；愉悦的心情。我深深地知道“一年之季在于春！”柔柔的春风，淡淡的云朵，绵绵的细雨，一阵阵的花香使我全身的血液都沸腾了。在这美好、慈祥的季节里我更会加倍努力，让学习更上一层楼！
春天在我心里更是个充满希望的季节。农民伯伯闻到春的气息迫不及待地来到田野里播下了希望的种子。鸟儿在他们耳边歌唱；冬眠了一冬的青蛙在他们身边拌奏着春的旋律；春姑娘把一朵朵美丽的鲜花撒落大地为他们铺开了希望之门。笑容在农民伯伯脸上绽放，在美丽春天的映衬下好美，好美！
在这富有生机的春天里，我们应该珍惜这美好的时光，留下我们的欢声笑语，让春天待得长久些。春天：“我们爱你！”
我心中的春天作文 篇9
春天来了，白雪皑皑的大地瞬间变成了绿意盎然的世界。
春姑娘像一个魔术师带来了生机与希望。春姑娘一挥手，冰河融化了，再挥手草儿绿了，花儿开了，多神奇啊！
放眼望去，远处桃花、杏花、梨花还有各种小野花都开了。白色的，黄色的，紫红色的，五颜六色的好看极了！白色的花高洁，黄色的花淡雅，紫红色的花热烈而又深沉，好一派百花争艳的景象啊！
看见花儿们如此努力的开放，树木们也不甘落后了。瞧！柳树长长的枝条已展开黄色的嫩叶，在微风中轻轻的摇曳着；桃树上绽满了桃花，粉红花粉红的，如同片片朝霞……真是万木竞春哪！
春天的雨是柔和的，它滋润着大地，抚摸着大地，小声地呼唤着大地。风和雨总是结伴而来的。早春的、带着点儿寒气的风吹醒了万物，树梢绿了，大地绿了，连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝王安石有诗云：“春风又绿江南岸。”说的多好，又何止是“绿”呢？
哇！那是什么？抬头望去，天空中飘着许多风筝，各式各样的。有威武雄壮的老鹰，有娇小可爱的小白兔，有高贵的骏马，还有小巧玲珑的燕子……大人孩子都出来活动了，他们明朗的笑声仿佛是这世界上最美的音乐。
春天，一切都是那么有活力，有生机。春天，是希望的开始，美好的象征，我爱春天！
这就是我心中的春天，你心中的春天是什么样子的呢？
我心中的春天作文 篇10
“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，是孟浩然心中的春天；“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”是韦应物心中的春天；然而，我更觉得春天是和煦的可人儿。
摆脱了腊月的寒冬，春天，他从母亲的怀中落地——“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。出生的“婴儿”心中总是阴晴不定，时而哭时而笑，让人捉摸不清。春天，便是如此——有时下起磅礴大雨来灌溉庄稼，却又时不时露出头儿来窥探这个美丽的世间，不禁露出‘微笑“。
渐渐地，婴儿也开始懂事了，他脱胎换骨成了童稚的小孩。它欢快着，自由着，在世间游玩着。霎那间，他把你带入群雾弥漫的幽深山间，让你品尝到”薄雾浓云愁永昼“的忧伤；不经意间，他又把你引入群蝶戏舞的花间，让你感受”留连戏碟时时舞，自在娇莺恰恰啼“的意境。我不禁脱口而出：孩子你真无邪！
此刻，春姑娘已添上一丝熟，他不在”阴晴不定“了。丝丝柔光照洒人间，叶脉间，大街上，小镇里……处处都添上了和煦的春光，路人也不禁赞叹：真是和煦的可人儿！一切都变得豁然开朗，叶脉绿的清晰可见，指尖轻轻碰触，竟然到脉搏在跳动，叶儿们在旋转，跳跃，连鸟儿也忍不住在音符上跳动，此时此景恰似”东风好作阳如使，逢草逢花报发生“的恬静桃源。
春天，和煦的可人儿，你成长吧，给我们带来更多趣味。你不需担心死亡，因你死亡后将会从腊月的寒冬再次与我们碰面，我期待这你的来临。我心中的春天，不羁的春天，和煦的可人儿啊，放手去勇敢的飞翔吧！
我心中的春天作文 篇11
春天，是美好的，万物复苏、桃红柳绿、莺歌燕舞。然而春天在不同人的心里也有不同的风景。
江碧鸟逾白，山青花欲燃，这是杜甫心中的春天，竹外桃花三两只，春江水暖鸭先知，这是苏轼心中的春天，而我心中的春天是这个样子的。
天刚亮，晨雾还没有褪去，象征着春天的绿色小天使─小草，露出了半个头，仿佛在窥看世间的一切美好，过了一会它又挺直了腰，像一位正在站岗放哨的哨兵，不怕风吹日晒，努力为人民服务。
这时春姑娘来了，她碰碰花，花儿就绽开了美丽的笑脸，有国色天香的牡丹，清新素雅的栀子花，还有如火如茶的月季。春姑娘碰了碰沉睡已久的小溪之后，它又苏醒过来，奏起了美妙的音乐。
大树爷爷也为春天的到来感到高兴，因为春天送给了大树爷爷一份特殊的礼物─一头茂盛的头发，冬天大树爷爷的头发都掉光了，它非常的伤心，不过它又有了一头绿发，这不，它正在向从南方飞回来的大燕炫耀呢！
这时，下起了一场大雨，春天就像一个刚刚出生的婴儿，她总是阴晴不定，时而哭时而笑，让人难以捉摸，刚刚还是风和日丽、万里无云，可是一转眼就下起了倾盆大雨。
渐渐的，婴儿已经变成了一个温柔的少女，她不在阴晴不定了，她让大街小巷都洒满了和煦的春光，一切都变的豁然开朗。
这就是我心中的春天，它犹如一幅画，一幅美到极点的画，这一幅画，将永远的刻在我心中。
绘画的来历？
中国的绘画工艺十分古老，可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年的。最初的中国绘画，是画在陶器、地面、和岩壁上的，渐而发展到画在墙壁、绢、和纸上。
使用的基本工具是毛笔和墨，以及天然矿物质颜料。在无数画家不断探索、创新的努力之下，逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派，并有着自己独立的绘画美学体系。
照这么说中国工艺也十分古老，也可称之史前绘画。中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚。
但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。
扩展资料：
中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论。
大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。
中国画家故事：
齐白石是我国最著名的画家之一，他最善长画小虾小虫等小动物，另外，在篆刻方面他也颇有建树。齐白石年轻的时候，他就很喜欢篆刻。
有一天，他去拜访一位老篆刻家，老篆刻家说：“你去挑一担础石回家，等这一担石头都变成了泥浆，你的印就刻好了。”
别的人都以为老篆刻家戏弄齐白石，劝他不要理那老家伙，齐白右却真的挑了一担础石来，夜以继日地刻着，一边刻，一边拿古代篆刻艺术品来对照琢磨。
刻了磨平，磨平了又刻，手上起了血泡，他不在意，他就那么专心致志地刻呀刻呀，日复一日，年复一年，础石越来越少，而地上的淤泥却越来越厚。
最后，一担础石统统都化为泥了，齐白石也练得了一手好篆刻艺术，他刻的印雄健、洗炼，独树一帜，达到了炉火纯青的境地。
有一次，他过生日。由于齐老是一代宗师，学生朋友来了很多。从早到晚，客人络绎不绝，老人笑吟吟地迎来送往，等到夜晚送去最后一批客人，老人再也支持不住了，他躺下很快睡着了。
第二天，齐白石老人一早就起床了，他顾不上吃饭，先到画室去做画，家里人都劝他吃饭，他却不肯歇一歇。总算五张画画完了，家人都长长的松了一口气，等着他吃饭。
谁知他摊纸挥毫又继续作起画来。家里人怕他累坏了，都说：“您不是已画够五张了吗?怎么还画呀?”
老人轻轻抬起头说道：“昨天生日，客人多，没作画，今天追画几张，以补昨天的‘闲过’”。说完，他低下头继续作起画来。正是凭着这种勤奋精神，齐白石老人的画越作越精，受到了世界人民的喜爱。
参考资料来源：百度百科-绘画
花阵六奇的介绍
花阵六奇是明代唐寅所绘的著名春宫图之一。
明代唐寅所绘的著名春宫图之一，现原图已经失传，有后世摹本。画家唐伯虎的春宫画很有名,传世的临摹本有《退食闲宴》、《竞春图卷》、《花阵六奇》。
在《鸳鸯秘谱》中也提到唐伯虎有另一套差不多的作品，叫"六奇"，这也许就是唐伯虎的所谓"花阵六奇"。此画已不可见，但描述这些画的文字却保存了下来。
唐寅的画藏于各大博物馆，比如台北故宫博物馆的《溪山渔隐图卷》，再比如故宫博物院馆藏的《事茗图》在唐伯虎的传世画作中，有一类画颇为扎眼，却又难以公开展出，比如：《花阵六奇》、《花营锦阵》、《风流绝畅》、《鸳鸯秘谱》、《风月机关》、《青楼剟景》……
关乎风月，位于青楼，称呼风流，还道鸳鸯？单是从画名，便能感受到一丝暧昧气息。再展开画卷，女士免不了羞赧惊呼。这些画作有一类称呼：春宫图。江南四大才子之首的唐寅，为啥要画这些“小黄图”？在现代的话语体系中，春宫图总含着一层下流、上不了台面的意味。
其实，在古代中国，春宫图在文人士大夫中广为流传，甚至在江南地区，还被乡绅阶层当成小姐出阁的嫁妆。说白了，春宫图既是文人雅士的人体艺术，又是大户人家性教育的蓝本。春宫图依然是被误解的艺术，其史料价值和人文价值，被低估甚至被错估。
不妨让我们摘去有色眼镜，钩沉春宫图中的文化春秋。
为什么叫虢国夫人
虢国夫人是唐玄宗李隆基宠妃杨玉环的三姐，唐朝蒲州永乐（今山西芮城县）人。
早年随父亲居住在蜀中，也有才貌。长成后嫁裴氏为妻，裴氏早亡。杨贵妃得宠于唐玄宗以后，因思念姐姐，请求唐玄宗将虢国夫人和杨贵妃的另两个姐姐一起迎入京师。唐玄宗称杨贵妃的三个姐姐为姨，并赐以住宅，天宝初年分封她们三人为国夫人，分别为虢国夫人、韩国夫人和秦国夫人。
扩展资料：
三位国夫人中玄宗最宠爱虢国夫人，给她随时入宫拜见的特权。不过虢国夫人也难逃红颜薄命的结局。安史之乱中惊闻杨国忠死讯，她和国忠的妻子裴柔一起出逃，官兵追杀而至，眼见无处可逃，她应裴柔哀求，亲手将杨国忠的一双儿女和裴柔刺死，然后挥剑自刎。
参考资料来源：百度百科-虢国夫人
