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《猫妖传》：盛世唐朝下的幻术与人心
“6年、16个亿、550亩”，这是电影宣传期间频频被提起的三个数字。相比现在"绿幕+棚景”泛滥的拍摄方式，陈凯歌其实是一位非常推崇实景拍摄的导演：拍《风月》搭建上海车墩影视基地、拍《荆轲刺秦王》搭建横店“秦王宫”、拍《赵氏孤儿》搭建象山“赵氏孤儿城”。所以这次《妖猫传》在湖北历史文化名城襄阳搭建“唐城””并不意外。充足的时间和商业资本当然是一部大片成功的前提，但比时间和资本更重要的是导演团队的审美能力。
造型指导陈同勋曾以《梅兰芳》获得金马奖最佳服装造型，凭借电影《太平轮》获第34届金像奖最佳造型提名。大热的《甄嬛传》也是他的作品之一。摄影曹郁是业内知名的摄影师，两次获得金马奖最佳摄影，代表作《可可西里》《南京南京》。
如果没有业内这些顶级的美术和服化道团队，唐城也就是一座制作精良的仿古建筑，是“空”的。
也许是考虑到中国市场，白居易也被提到了首席男主的地位（原小说第一部并不是主角），黄轩的戏份大大增加，把原著中阿部的戏份也一并给到他了。这位“每天都很享受现场”的男演员从头到尾5个月精雕细琢每一个镜头，虽然这次的表演风格偏向外放，人物气质和情感的完成度很高。但整体而言黄轩的表演在一众演员中并没有特别出彩。
除了一众主角，李白的戏份不多，寥寥几场戏一个浪漫洒脱的诗仙跳了出来。“云想衣裳花想容”那段有股莫名的感动。看完后特意查了下演员辛柏青，然后明白了为什么可以这么好……
选角对了，强烈的代入感会帮助观众更好地沉浸在电影情节中。
《妖猫传》的原著是梦枕貘（日本魔幻小说大师，也是《阴阳师》系列原著），改编编剧又请来王惠玲（李安御用编剧）操刀，故事的精彩度和叙事节奏是有保障的。
“我觉得，在我自己的电影里头，我永远想到的问题永远是关于个体的。这个个体是怎么回事，是最为重要的。”陈凯歌在采访中谈到。不难猜，《妖猫传》其实讲的就是杨玉环的命运以及由此牵动的其他个体的命运：白龙、李白、白居易、空海……
虚实相间的交叉叙事满足了我们对盛唐极乐的想象，勾起了我们对杨玉环生死之谜的猜想。
至于杨玉环是否知晓这场死亡预谋的真相已经不重要了。极乐之宴里有着对盛唐最极致的想象，这场唐朝最顶级的生日宴会上，杨玉环得到了最多的爱与仰慕。
杨玉环的命运已定，白龙的命运在极乐之宴上遇到她的那一刻起似乎也注定了。白居易因为《长恨歌》的缘故也被磁力般吸入到“妖猫”的局中去，这是他的命。空海、李白、阿部的命运也随之改变。
电影与原作相比有几处较大的改动我并不是特别理解：
原著中空海作为一名僧人，他对自己的信仰是非常坚定的。遣唐使的大船在海上经常遭遇大风大浪，他始终都是非常平静的状态，所以引起了阿部的注意。而电影中遇到海浪空海是惊慌的，落入水中的时候所有背过的经文都忘记了，他表现得和一名普通人并没有两样。与他形成对比的是电影中新加的一位母亲的角色：她抱着孩子平静地像神灵。当空海问她为何如此平静，她淡淡地答了句：“只要孩子睡着了，我的心就平静了。”后来空海从海里浮上来，那位妇女抱着孩子端坐在一个草席上，背影真像一位神灵……
也许这段会打动很多为人父母的观影群体，认为母爱多么伟大可以超越信仰。但我个人认为这段改编是非常牵强的：母爱固然无私，但这位妇人本身如果没有修行，没有破掉对生死的我执，那么在那种海浪下的表现其实是有违人性的。如果她不是修行者，她害怕是非常正常的，不害怕显得特别假。而空海作为一名有修行的僧人，他的平静才是可信的。如果失去了这份平静的能力，如何在后面让人相信他是可以收伏猫妖的人呢？
小说中，空海的睿智与幽默有大段的对话展现。空海与妖猫初次见面的就对谈十分有意思，一席话谈下来，猫妖觉得空海这个人太有趣了，舍不得杀他了。那么他们聊了什么呢？
电影里这一有趣的互动没有交待，猫妖的兴趣也从空海身上转移到了白居易。因为《长恨歌》，白居易成为猫妖的关注对象，需要他去揭开贵妃之死的真相。这也许是考虑到国内电影市场的需要，白居易的戏份增加了不少，和空海成为叙事双男主。
无论怎样，电影艺术有着视觉表达再创造的需求。从这一点上讲，《猫妖传》是一部有着中华文化内核的国际奇幻大片，文化输出需要有这样的电影作品。
