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谁能帮我找一下亚洲摇滚乐队排名 和亚洲前十名鼓手？
乐队
第10名酒吧电子鼓乐队排名：ZARD
乐队
乐队成员：坂井泉水
已故（主唱）
町田文人（吉酒吧电子鼓乐队排名他手）
星弘康（贝斯手）
道仓康介（鼓手）
池公隆（键盘手）第9名：Malice
Mizer乐队
乐队成员：Mana
[Guitar]
Klaha
[Vocal]
Kozi
[Guitar]
Yu~ki[bass]
Kami[Drums]Malice
Mizer是恶意与悲剧。第8名：Mr.Children乐队
乐队成员：樱井和寿
中川敬辅
田原健一第7名：BEYOND
乐队
乐队成员：黄家驹(已故)
黄家强、叶世荣、黄贯中
、第6名：圣饥魔乐队
乐队成员：小暮阁下
清水长官
篁III世参谋
石川和尚
汤沢殿下第5名：B'z
乐队乐队成员：松本孝弘
稻叶浩志
增田隆宣第4名：LUNA
SEA乐队(月之海)
乐队成员：河村隆一
井上清信
山田真矢
杉原康弘
小野濑润
第3名：L'Arc～en～Ciel
乐队(彩虹)
乐队成员：团长兼贝斯手tetsu
主唱Hyde
吉酒吧电子鼓乐队排名他手ken
鼓手yukihiro第2名：GlAY
乐队乐队成员：TERU
HISASHI
JIRO
TAKURO第1名：X-Japan乐队
乐队成员：松本の秀人
(已故)
石冢智昭
出山利三
林佳树
森江博
鼓手
欧美最火暴的十大金属摇滚乐队排名
数字飙榜欧美十大摇滚乐队第10名：Suede（山羊皮乐队）
上榜理由：英伦摇滚开出的靓丽并颓废的恶之花
经典指数：★★★
回顾英国独立乐团的发展与蓬勃，无可否认成立于1989年、以主唱兼灵魂人物Brett Anderson为主的Suede乐队绝对扮演了举足轻重的角色，主唱妖艳而中性化的嗓音和吉他手华丽极致的吉他独奏，都为当时风起云涌的英伦摇滚平添了许多靓丽的色彩。他们身上流露出强烈的自我依恋的美感，在凄美的英式吉它衬托下的音乐中充满了醉生梦死的城市生活、双性恋言论、暧昧主义者行径与永不衰减的雄心壮志。1993年，山羊皮乐队第一张同名专辑《Suede》发布，随即便成为英国历史上销售速度最快的专辑，在媒体和公众中引起了巨大轰动。
乐队的现场演出也掀起了别样的风潮，大胆而神秘、鬼魅而性感、狂妄而宣泄的演出风格散发出了蛊惑人心的魅力，简单刺激地冲击着矫揉造作的低调。可是强烈的企图心、多变的风格及令人难以抗拒的魅力，就像所有的伟大事物一样，美得让人屏息，却又如昙花一现般地短暂。在山羊皮乐队代表作《Dog Man Star》发行前，吉它手 Bernard Butler因为创作理念的差异离开了乐队，也标志着一段辉煌的完结。随着Coldplay等一批新兴乐队的崛起，Suede也失去了英伦霸主的地位，乐队于2003年宣布解散，一个光鲜靓丽的神话也就此结束了。
数字飙榜欧美十大摇滚乐队第9名：Bon Jovi（邦.乔维乐队）
上榜理由：它成功地把女性带进了硬摇滚的世界，女性的字典里从此有了野性
经典指数：★★★
摇滚乐商业化是其发展必须要经历的过程，而在这一历程当中，美国的邦.乔维乐队集偶像与摇滚为一身，创造了极大的商业价值。习惯流行音乐的歌迷会说他们只会制造噪音，而金属乐迷则说他们是奶油小生的假摇滚。但是不管有多少批评的声音，都不妨碍他们成为最好的流行金属乐队。
邦.乔维乐队1983年成立于美国新泽西，1984年第一张同名专辑《Bon Jovi》的发行带来了巨大的轰动，成为了美国音乐界的新传奇，时髦的外形和音乐一样符合大众的口味，紧身皮裤加绚丽头巾、撕裂的衬衫和超大的装饰品、吹喷的长发和纹眉眼线，再加上主唱Jon Bon Jovi封面模特般的长相，以及流行硬摇滚的风格，在当时立即开拓出女性观众的新版图，并带动了硬摇滚与流行乐的大融合，使更多的歌迷尤其是女性歌迷开始喜欢上了摇滚乐。与此同时，邦.乔维乐队专辑的大卖也使他们的商业价值日益飙升，同时乐队在商业演出中也获得了巨大的利润，每年3000万美元的收入也使他们成为了最赚钱的摇滚乐队之一。
数字飙榜欧美十大摇滚乐队第8名：Metallica〔金属乐队〕
上榜理由：它的魅力可以融化重金属，从而流动成一条摇滚的银河
经典指数：★★★半
二十世纪八十年代后期，欧美摇滚乐坛重金属音乐处于鼎盛时期，而此时出现的Thrash Metal（激流金属）象一股洪流一样冲击着乐坛，这种流派的创始者就是Metallica乐队。复杂的编曲和大量华丽的吉他独奏扩展了传统鞭笞金属的含义，再加上主唱James Hetfield那极富冲击力的演唱，使Metallica长期处于重金属的统治地位。金属乐队1981年成立于美国的洛杉矶，1983年推出第一张真正意义上的Thrash Metal专辑《Kill ’Em All》，1986年代表作《Master Of Puppets》获得高度好评，同时也把Metallica推上了重金属的顶峰，成为最收欢迎的重金属乐队。
1988年推出的《And Justice For All》获得了前所未有的成绩，这是重金属音乐历史上最出色的专辑，其中单曲《One》荣获当年葛莱美最佳重金属歌曲奖。Metallica的成功很大程度上源于他们卓越超群的演奏技巧，高速的吉它和弦、飞快的吉它独奏、变化多端的鼓点，整齐而有力地带来了巨大的冲击力。在音乐风潮变幻纷繁的欧美摇滚乐坛，Metallica一直不曾随波逐流，始终坚持自己纯正的重金属音乐风格，同时他们不断创新和丰富着音乐的元素，1999年和旧金山交响乐团合作推出了现场专辑《SM》，古典音乐的优美结合了重金属音乐的穿透力，表现出乐队超一流的技术，同时也更好地诠释了重金属音乐源自古典的道理。
数字飙榜欧美十大摇滚乐队第7名：Guns N’ Roses（枪炮与玫瑰乐队）
上榜理由：音乐与现实生活的沟壑，埋葬了玫瑰的芬芳
经典指数：★★★半
Guns N’ Roses诞生于1985年的好莱坞，他们的快歌令人热血沸腾，他们的柔情也照样感动万千。所发表的五张专辑和一张现场演唱专辑，张张都是好评如潮的重量级作品，最具影响力的曲目《DON’T CRY》在billboard排行榜上停留将近3年，创造了摇滚乐的神话。但是音乐上的巨大成就却无法掩盖他们生活中的种种劣行，吸毒、酗酒、粗口和暴力伤害，不但使自己麻烦不断，也令众多乐迷无法理解，同时对于摇滚的面貌也给予了近乎毁灭性的打击。所有关于摇滚乐的爆炸力、原创性、致命性、边缘性和争议性样样具备，使他们成为美国摇滚乐史上最受争议的乐队之一。
在经历了辉煌和沉寂之后，1996年，超级吉他手Slash离开了乐队，1997年乐队宣布解散。Guns N’ Roses也可以认为是美国一段时期的写照，反恐、战争和霸权的政治主题使反抗、愤怒和理智成为了社会主题，枪炮代表了政治霸权，玫瑰则寄托了文化冲击。浓厚朋克色彩的金属乐风夹杂着暴力与性感的迷幻和自我陶醉的奢侈，让无数人为之疯狂，但放荡不羁的叛逆对于传统道德底线的冲击却也近乎残酷地进行着毁灭。
数字飙榜欧美十大摇滚乐队第6名：Nirvana（涅磐乐队）
上榜理由：用音乐诠释了对涅磐的崇敬，用行动表达了对涅磐的追寻
经典指数：★★★★
世界上没有几个歌者能像Kurt Cobain那样在死后得到众多乐迷“摇滚之神”般的供奉。上世纪90年代，美国失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动。
Grunge，在英语中的原意是“肮脏、邋遢”，这是对上世纪80年代末出现在西雅图的地下摇滚音乐风格的定义。这些乐队在舞台上用邋遢的衣服、凌乱的长发示人，音乐中融入金属音乐的力量和结构，又有朋克音乐的简单和直接。而在这些乐队中间，Kurt Cobain于1986年组建
数字飙榜欧美十大摇滚乐队第5名：R.E.M乐队（快转眼球乐队）
上榜理由：原来摇滚也可以保持宁静、优雅的风度
经典指数：★★★★
R.E.M乐队的名字是Rapid Eye Movement（快速转动眼球），于1980年组建，乐队用英式朋克音乐的嘲讽态度从新浪潮的音乐层面上出发，重新定义了美国摇滚乐中另类的定义，从某种意义上讲，他们是美国另类摇滚乐之父。作为一支真正起家于地下的乐队，他们在建团初期就开着大篷车周游美国大陆，将自己的音乐理想和精神传播于乡村、学校和酒馆。
R.E.M代表着地下音乐的最高水平，听似舒缓的旋律表现着深沉的摇滚内涵，噪重的吉他噪音却变得慵懒了起来，暴躁的鼓鸣也优雅了许多，本应嘶喉的嗓音却也如细腻的丝绸一般哀婉深沉。他们的音乐态度一直是阴暗低调的，总是从非常人性的角度来解释一些深刻的人生哲学，而不似流行音乐简单的享乐主义。
他们的音乐拥有着梦一般的气质：飘逸、放浪、又隐含着些许甜蜜的忧伤。形式上的大胆突破，跳动的吉他弹奏、坚实的贝司线条，以及主唱魅力四射的吟唱，交织出一首首似梦似真又直击心灵的旋律。这种特立独行的气质使R.E.M在上世纪80年代吹响了非主流音乐的号角，也深深地影响了后辈，几乎每个另类摇滚乐队身上都有他们的影子。R.E.M乐队也总是竭尽全力地维持着地下音乐的状态，展现在乐迷面前的是一种摇滚乐内在的力量，一种纯粹而神秘的境界。
数字飙榜欧美十大摇滚乐队第4名：Queen（皇后乐队）
上榜理由：它让摇滚穿上了华丽的衣裳招摇过市
经典指数：★★★★
没有一个摇滚乐迷敢于承认自己不知道或不喜欢Queen乐队，因为Queen乐队对于欧美摇滚乐发展做出了里程碑式的贡献。1972年，Queen乐队在英国成立，世界上最成功的艺术摇滚乐队诞生了。
他们把古典音乐、歌剧、艺术摇滚、前卫摇滚完美地结合在一起，加上主唱Freddie高亢、性感、华丽的嗓音和绚烂多姿的吉他独奏，使他们的音乐具有古典音乐的磅礴气势而又不失摇滚的硬朗气派。《A Night At The Opera》是Queen乐队最为经典的专辑，这张专辑的制作耗费了巨大的精力，也是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。其中著名的单曲《Bohemian Rhapsody》成了Queen的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他合奏，这正是Queen的典型风格。而这首名扬四海的单曲9个星期停留在英国排行榜冠军宝座，打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。在美国这首歌和整张专辑也获得了巨大的商业成功，成为白金唱片。
Queen乐队掀起的音乐新浪潮使他们获得了前所未有的声誉，独特的音乐艺术风格对于摇滚乐的发展起到了风向标的作用，也深深地影响了后辈的摇滚艺人。
数字飙榜欧美十大摇滚乐队第3名：U2乐队
上榜理由：人类的灵魂囿地在U2摇滚的烘衬下澄静绽放
经典指数：★★★★半
毫无疑问，U2是上世纪80年代英国和爱尔兰最伟大的摇滚乐团，整个80年代都被《滚石》杂志称为U2的十年。起源于爱尔兰的U2组合1977年开始了他们的音乐旅程，U2乐队一直致力于反战和自由等事业，专辑《War》是U2对于祖国爱尔兰所发生的宗教与政治风暴的真挚而富于情感的回应。《War》树立了U2在表现政治良知的音乐领域中的先锋领袖地位，也为被世人误为暴躁、发泄、肮脏的摇滚乐正了名。乐队出自于地下乐队的历史，使他们在演出中表现出了惊人的真实感和震撼力，主唱Bono情感炽热的演唱吸引了无数的追随者，也使乐队获得了现场之王的称号。
U2乐队多次获得葛莱美音乐大奖，专辑销量全球近1.5亿张，由于他们热衷于公益事业，主唱Bono被称为全世界最有影响力的音乐人，他积极地参与到公益事业中，呼吁政商界人士关注非洲的贫困问题，以援助的方式消除恐怖主义发生的根源。由于他们的音乐倡导世界和平，主张解救贫困，以及他们所做出的努力与成绩，2003年，主唱Bono获得了诺贝尔和平奖候选人的提名。乐队至今仍然坚持用音乐改变政治的理念，继续着以往的辉煌。
数字飙榜欧美十大摇滚乐队第2名：Rolling Stones（滚石乐队）
上榜理由：摇滚不仅仅是音乐，也是一种生活方式
经典指数：★★★★半
提起Rolling Stones乐队，没有人会怀疑他们的伟大。成立于1963年的Rolling Stones与同时代另外一支伟大的乐队The Beatles相比，具有更强的攻击性和叛逆色彩，他们是天生的坏小子，狂放不羁，处处透着锐利狡黠的气息；可以说，他们是后期嬉皮运动中自我中心主义的代表。1968的《Beggars Banquet》和1969年的《Let It Bleed》是Rolling Stones的颠峰之作，也开始了他们与The Beatles分庭抗争的局面。1971年4月，乐队成立了自己的品牌“滚石”唱片公司，也就此开创了整个流行音乐界的里程碑。
Rolling Stones以不拘小节、举止粗鲁而闻名一时，他们在不断获得金唱片奖的同时又不断地爆出各种各样的新闻。人们无何奈何地称他们为集美丑于一身的折衷大师。当然，这种形象也有利于市场争夺的需要。在当时黑人节奏布鲁斯音乐盛行的年代，能有一个如此年轻气盛、狂野不羁的乐队出现在歌迷面前，确实让人眼前一亮。 他们的思想没有更多的理想主义，他们主张简单而直接，他们的音乐更多的是体现当时青年的现实问题，爱情和生活烦恼是音乐的主题。单纯地从现场来看，Rolling Stones是上世纪60年代最为优秀的，因为The Beatles乐队所取得的辉煌大多是在录音棚里完成的。
人们把Rolling Stones看作是朋克音乐和重金属音乐最早的雏形,不少乐队在乐风和台风方面深受他们的影响。40多年的历程，Rolling Stones乐队积累了大量的财富，2003年他们以六亿美元的年收入成为全世界最有钱的乐队。他们至今依然乐此不疲地出唱片、举行巡回演出、出席各种颁奖活动，他们想要证明：他们还活着，而且活得快乐、顽强。
数字飙榜欧美十大摇滚乐队第1名：The Beatles（披头士乐队）
上榜理由：他们用音乐改变了世界，让我们的行走不再孤单
经典指数：★★★★★
The Beatles是世界音乐史上的一个奇迹，从来没有一个乐队赢得过如此热烈持久来自世界各地的拥戴，从来没有一个乐队在摇滚乐乃至西方社会打下如此深刻的烙印，以至创造了一个时代。 乐队成立于1960年的利物浦， 1962年，The Beatles的第一张单曲唱片《Love me do》发行后便引起了巨大的反响；1963年，他们在英伦三岛受到了狂热的欢迎，《I want to hold your hand》等歌曲常年上榜。
1964年他们在著名的卡内基音乐厅登台演出，这时候，世界性的The Beatles热潮就此形成了，他们的语言、装束、生活习惯，到处都被狂热地追随和摹仿着。1967年，乐队宣告解散，也标志着一个时代的乐观主义的消亡。1980年，主唱John Lennon在一次不幸的崇拜者枪击事件中去世,留给乐迷无尽的悲痛，全世界的摇滚乐迷都沉浸在对The Beatles往昔的怀念之中。The Beatles的歌曲题材广泛，从爱情到反战、从社会生活到政治斗争，这些都扩展了摇滚乐的表现力，反映了上世纪60年代青年的心声。《Yesterday》、《Let it be》、《All you need is love》等经典歌曲至今都仍然被广为传唱。
他们改变了20世纪的流行文化,把音乐的潜力第一次从意识中挖掘出来，使音乐在当时成为文化、社会、政治和革命力量的载体；他们用音乐领导了一个朝代，成为当时一个时代的象征；他们用音乐改变了一代代人的大脑，抚平了战争留给人们的心里创伤。他们不是音乐的起点，也不是音乐的终点，而是漫长音乐之旅上燃烧着的蜡烛，照亮了整个音乐的旅程。没有了他们，人类的音乐之旅将不再完整。
这只是个比较有权威的排行，但也只是参考，
其实每个人心中都有自己的最好的十大乐队排名，不是吗？
呵呵
喜欢自己喜欢的就行了，祝开心
世界上有哪些比较著名的电声乐队？
1.House:这是芝加哥酒吧电子鼓乐队排名的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(DrumMachine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏,一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱.为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.House的大略分类
2.Techno:Technology,即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐可说是许多音效组合起来的.Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的.Techno起源於美国底特律,有三名DJ:DerrickMay,KevinSaunderson,JuanAtkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了DetroitTechno.DetroitTechno通常较平缓,不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源.
3.Ambient:听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效,或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐",且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等.为70年代的BrianEno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来Ambient也有分支,如AmbientHouse,AmbientTechno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中也有Ambient的味道.
4.Trance:迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动,很注重Bass的表现,某些听了会有"催眠"的效果.拍子也是以4/4拍为主.不过酒吧电子鼓乐队排名我也有听过用Breakbeat的(下面会介绍),如SvenVath的专辑Fusion.
5.PsychedelicTrance:又名GoaTrance,发源於印度的一个小岛上.Goa即为这小岛的名字.,旋律常带有印度风味.这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现.有点Ambient的味道.
6.Breakbeat:不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍.如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种.
7.Brit-Hop:把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道,如TheChemicalBrothers的曲风即是.
8.Big-Beat:"大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后,更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子.如TheProdigy,TheChemicalBrothers,FatBoySlim即是BigBeat的"大角"
9.Trip-Hop:把Hip-Hop节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.Trip-Hop中公认的铁三角:Portishead,Tricky,MassiveAttack.Trip-Hop发源自英国的Bristol,因此最早时称作"BristolHip-Hop".其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop?去看看跳街舞的人,他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.
10.Drum'n'Bass:对某些人来说,Drum'n'Bass的音乐可能很烦,因为Drum'n'Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现,像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声.因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一种.4Hero为Drum'n'Bass的知名乐团.
11.Jungle:Jungle就是Drum'n'Bass的前身.Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来~).连"摇滚变色龙"DavidBowie现在都搞起Jungle了咧~
12.Electro:早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已.Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(DrumMachine)TR-808来发鼓声.德国的Kraftwerk乐团可算是代表.现在的Electro音色比以前明亮,透明许多.后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作OldSchool.现在的FatboySlim(流线胖小子)也融合了一些Electro在音乐中.
13.Dub:Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(雷鬼乐,一种很有节拍性,唱腔特别的南美黑人音乐).而将Dub运用在电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果.这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现.像MassiveAttack的专辑Protection便由MadProfessor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本.
14.ChillOut:这只是一种统称而已.通常在舞池旁边,会有一个区域,或是小房间,里头通常会放一些较缓和,较平静的音乐,让舞客跳完舞后缓和情绪,休息一下,通常是放Ambient音乐,所以会叫"ChillOut"(冷却)就是这个缘故.TheOrb可说是ChillOut音乐大师.
15.Minimalism:这被翻译成"极小派乐风",在Ambient和Techno的音乐中常听的到.带有Minimalism的曲子有著重复性的旋律,还有一种特别的律动,感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉.JeffMills的作品就属於MinimalDetroit-Techno,带有相当的迷幻色彩.
乐队的夏天总决赛排名前五的乐队是什么？
第一名酒吧电子鼓乐队排名，重塑雕像的权利。重塑雕像的权利酒吧电子鼓乐队排名，正式成立时间是两千零三年，是一只摇滚乐队，乐队由三个人一起组成。乐队掀起了我国的朋克风潮，并且还踏出了国门走向了国际。还是我国国内少有的可以算得上成熟的朋克风乐队，也填补了我国在这方面的空白。即使乐队里面只有三个人，可是酒吧电子鼓乐队排名他们的功底确实极其深厚，不容小觑。三个人之间的合作十分默契，给了听众极大的听觉享受。
第二名，五条人。队内成员只有两个人，酒吧电子鼓乐队排名他们都来自广东潮汕地区，属于民谣乐队。他们唱出了草根人民的各种各样的心声。他们一开始并没有那么厉害，一开始只是在自己的出租屋里面自娱自乐，到后面两个人相互欣赏一起去周末的酒吧唱歌再到艺术表演，他们一直在慢慢的进步。他们一开始出道的时候，就以方言为特色并逐渐发出了名声，再到后来他们再也不仅仅局限于方言了。
第三名，达达乐队。也是摇滚乐队，队内成员总共有四个人，成立时间较早，是一千九百九十六年。这只乐队他们曾经在两千零五年解散过，但是在两千零一十九年，他们又再一次聚在了一起。他们的摇滚乐队别具一格，他们的乐队风格是清新的，成熟的，他们富有活力，十分自信。
第四名，大波浪。也是摇滚乐队，不过是电子摇滚乐，成立时间比较晚，成立时间是两千零一十二年，队内成员有三个。在他们成立之后的第八个年头，他们报名参加了《乐队的夏天第二季》。
第五名，JoySide。这只乐队刚刚成立的时候，很多人都十分喜欢，他们的音乐风格里面有着七十年代那个时候的身影，他们的穿衣风格也让很多人觉得是sex pistols的转世。
